Accompagnement d'artistes
Accompagnement d'artistes
LE DéVELOPPEMENT éCONOMIQUE D'UNE CARRIèRE
Les développeurs d'artistes sont nombreux et très variés : labels, managers, tourneurs, producteurs de concerts... Toute structure qui collabore avec des artistes a pour intérêt le développement stratégique d'un modèle rentable pour son activité et ses artistes, et s'applique donc à manager le projet pour tendre à cet objectif.
L'ACCOMPAGNEMENT D'ARTISTES
Il peut s'agir de faire monter l’artiste en compétence, de développer la renommée et la professionnalisation d'un projet artistique, ou de rechercher l'épanouissement, l'autonomie, et la créativité dans la pratique musicale.
On entend par "accompagnement" : des dispositifs ou des initiatives qui participent au développement d'un projet artistique sans contrepartie attendue. Autremnet dit, les missions de "service public" ou les initiatives bénévoles ou associatives qui donnent du temps et des moyens aux artistes pour leur permettre d'avancer et de débloquer leurs problématiques.
Ce travail est aussi réalisé par des structures de production privées (labels, tourneurs, éditeurs) qui développent les artistes de leur catalogue à des fins commerciales. Au contraire de cet investissement sur la carrière d'un projet, l' "accompagnement" sera plus ponctuel et délimité.
Au delà de dispositifs établis, les acteurs de l’accompagnement sont susceptibles de vous recevoir pour discuter sur rendez-vous : il ne faut pas hésiter à s'y adresser directement pour les solliciter.
Plusieurs champs de compétences permettent cette structuration de l’artiste : la formation, le coaching scénique, la scénographie, , les métiers de la technique et du son, les métiers de la communication et de la promotion, les actions de management, les appuis juridiques et administratives, les soutiens à la production live ou enregistrée, la mise à disposition de locaux (répétition, enregistrement, résidence sur scène), etc.
RéSIDENCE DE TRAVAIL
ET RéPéTITIONS
Pour entrer en résidence il faut se donner un objectif précis : répétition en condition scénique professionnelle, calibrage sonore pour la scène, bilan et coaching scénique, création et travail de la scénographie, du plan de feux.
Une résidence c'est donc la rencontre d'un groupe, d'un lieu, et d'un objectif. Elle peut durer quelques jours ou plusieurs semaines, consécutifs ou non : c'est selon les contraintes du projet, les besoins et disponibilités des parties prenantes !
Elle peut se décrocher sur dossier lors d'appels à projets réguliers et jugés sur commission, elle peut aussi se négocier directement avec les salles, sur simple demande et présentation d'un projet.
Bilan scénique et coaching
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Service de répétition
En théorie le travail en résidence sous entend qu'artistes et techniciens sont tous payés. Il existe un cachet spécifique pour les intermittent du spectacle : le « service de répétition ».
Restitution
Il est d'usage de proposer un restitution, une synthèse du travail effectué sous la forme d'un filage ou petit concert lors de sa « sortie de résidence ». Fermée au public elle permet d'inviter des regards extérieurs et des professionnels (notamment du lieu accueillant) à apprécier le résultat obtenu.
DISPOSITIFS DE REPéRAGE
TREMPLINS, PRIX, ETC.
Candidater à un dispositif qui semble correspondre à un projet artistique permet a minima de faire écouter la musique à un jury souvent composé de professionnels, et a minima de s'imposer à leur attention une première fois.
Vous n'avez pas été sélectionnés ? N'hésitez pas à demander à l'organisateur un débrief bienveillant du jury pour comprendre leur choix et pour avoir un retour sur votre projet afin de le faire avancer !
