Créer du lien en musique

Les structures culturelles, qu’elles soient des porteuses de projets, des lieux de concerts, des festivals, des lieux d'enseignement artistique ou des médias (radios, presse…), ont très souvent des missions de transmission qui peuvent prendre différentes formes : médiation culturelle, action culturelle, projets à destination des publics, relations aux publics, éducation artistique et culturelle, pédagogie, ...

Depuis les années 1980, ces missions sont intégrées aux politiques culturelles publiques, développées par l'Etat et les collectivités locales. Les structures culturelles sont mandatées pour garantir un service public artistique et culturel et les conditions optimales d'accès et d'émancipation à travers les pratiques artistiques aux citoyen·nes.

L’action culturelle est partie prenante de la plupart des projets d’établissement des structures musicales (salles, écoles, radios, prod…), que ce soit dans leurs statuts ou leurs missions. Pour les scènes de musiques actuelles labellisées par le Ministère de la Culture (SMAC), elle fait même partie des 3 missions obligatoires qu'elles doivent mettre en oeuvre.

Si il n'existe aucune définition officielle de l’action culturelle, on peut néanmoins citer une de celles citées dans l’étude de la Fédélima réalisée en 2014 (p. 54) :
« L’action culturelle, c’est la mise en place d’actions visant à favoriser l’accès à l’art, et notamment à la « pratique » artistique, à destination de tous les publics, quels que soient leur âge ou leur situation, sans condition ou pré-requis, et tout particulièrement à destination de ceux qui ne franchissent pas spontanément les portes des structures culturelles. Les projets d’action culturelle visent à permettre à tous la découverte des musiques actuelles, et de pratiquer, de s’investir dans une pratique artistique. Ils créent également les conditions de la rencontre, de l’échange et valorisent le développement du lien social, la mixité culturelle, sociale et générationnelle, l’implication citoyenne … »

L’objectif est de créer des liens entre les structures et les habitant·es des territoires sur lesquels elles interviennent, en développant des projets avec différents types de publics et en favorisant ainsi l’accès à la pratique culturelle pour toutes et tous.
Ces projets sont aussi une opportunité pour les artistes de faire connaître leur univers au sein de différents contextes (scolaires, sociaux, hospitaliers, associatifs…). Les artistes sont pleinement acteurs et actrices de la société, et participent à créer des relations humaines et sociales, notamment à travers des temps de médiation (rencontres), d’action culturelle (ateliers/créations…) ou encore d’enseignement artistique.

S'essayer en tant qu'artiste à l'action culturelle ou la médiation n'est donné à toutes et tous. Au-delà de l'intérêt qu'il faut avoir pour cette pratique, des compétences spécifiques sont nécessaires. [DEVELOPPER!]

Certaines structures musicales locales proposent des workshops et rencontres autour de l’action culturelle.

Des formations de musiciens·nes professionnel·les de la région intègrent également des modules de formation autour de l’action culturelle : ESMD, CMA, CFMI, EF2M...