Sonoriser un concert
Sonoriser un concert
Brancher sa guitare électrique, cracher dans un micro ou allumer son synthé ne suffisent pas pour donner de la voix : petit guide de sonorisation live, de la table de mixage jusqu'au caisson de basse...
#sono #enceintes #diffusion #subwoofer
PRéSERVER L'AUDITION EN LIVE
Prévention sonore
Le responsable légal du lieu et/ou de l'activité qui s'y déroule est tenu obligatoirement de
— ne dépasser à aucun moment les volumes sonores maximums de 102 décibels A (sur 15 minutes) et 118 décibels C (sur 15 minutes). Code de la santé publique Art. R 1336-1
— ces niveaux doivent être affichés en temps réel en permanence pour les lieux pouvant accueillir plus de 300 personnes.
— mettre à disposition du public à titre gratuit des protections auditives individuelles
Concernant le voisinage, aucun bruit ne doitporter atteinte à sa tranquillité ou sa santé ; l'article R. 1336-7 stipule les niveaux de volume sonore par rapport au bruit ambiant normal à ne pas dépasser (5dbA la journée et 3dbA de nuit et en soirée). Code de la santé publique Art. R 1336-7
OBLIGATIONS LEGALES > Pour plus de détails fiche-43-ecouter/preserver-son-audition#103
Ressources associées
ANALYSE DES PRESCRIPTIONS DU DÉCRET SON
AgiSon (2021)
CALCUL DE L'EXPOSITION SONORE PARTIELLE AU BRUIT
INRS (2009)
L'INFOGRAPHIE QUI DÉCRYPTE LE DÉCRET SON
AgiSon (2021)
QUE DIT LA LOI ?
LE DéCRET SON
Suite à la parution du décret du 7 août 2017 au JO (applicable depuis le 1er octobre 2018) lire le décret, voici les principaux points qui impacteront le secteur du spectacle vivant concernant les niveaux sonores :
▶ La limitation du niveau sonore est de 102dB(A) sur 15mn
▶ Le niveau des basses fréquences est limitée à 118 dB(C) sur 15mn
▶La limitation des niveaux sonores inclut les concerts en plein air
▶ Une limitation spécifique est fixée pour les spectacles jeune public (jusqu’à 6 ans révolu) : 94 dB(A) et 104 dB(C).
▶ L'ensemble de ces niveaux sonores sont à respecter en tout endroit accessible au public.
De plus le lieu où se déroule le concert et l'organisateur doivent
▶ Enregistrer en continu les niveaux en dB(A) et en dB(C) et conserver les données enregistrées pendant 6 mois. L'affichage en direct de ces données doit être constamment visible à la console.
Les lieux de moins 300 places (à l’exception des discothèques) sont exclus de cette obligation.
▶ Informer les publics sur les risques auditifs
▶ Offrir des protections auditives au public
▶ Créer des zones de repos auditifs ou, ménager des temps de pause
l’exploitant du lieu, le producteur et le diffuseur sont co-responsables de la bonne application de ces règles.
Pour aller plus loin
▶ La limitation du niveau sonore est de 102dB(A) sur 15mn
▶ Le niveau des basses fréquences est limitée à 118 dB(C) sur 15mn
▶La limitation des niveaux sonores inclut les concerts en plein air
▶ Une limitation spécifique est fixée pour les spectacles jeune public (jusqu’à 6 ans révolu) : 94 dB(A) et 104 dB(C).
▶ L'ensemble de ces niveaux sonores sont à respecter en tout endroit accessible au public.
De plus le lieu où se déroule le concert et l'organisateur doivent
▶ Enregistrer en continu les niveaux en dB(A) et en dB(C) et conserver les données enregistrées pendant 6 mois. L'affichage en direct de ces données doit être constamment visible à la console.
Les lieux de moins 300 places (à l’exception des discothèques) sont exclus de cette obligation.
▶ Informer les publics sur les risques auditifs
▶ Offrir des protections auditives au public
▶ Créer des zones de repos auditifs ou, ménager des temps de pause
l’exploitant du lieu, le producteur et le diffuseur sont co-responsables de la bonne application de ces règles.
Ressources associées
CALCUL DE L'EXPOSITION SONORE PARTIELLE AU BRUIT
INRS (2009)
ANALYSE DES PRESCRIPTIONS DU DÉCRET SON
AgiSon (2021)
L'INFOGRAPHIE QUI DÉCRYPTE LE DÉCRET SON
AgiSon (2021)
DÉCRET SON : SYNTHÈSES ET PRÉCONISATIONS
AgiSon (2022)
ARRÊTÉ DU 17 AVRIL 2023 RELATIF À LA PRÉVENTION DES RISQUES LIÉS AUX BRUITS ET AUX SONS AMPLIFIÉS
LEGIFRANCE.ORG (2023)
|
MUSIC-HDF.ORG Accueillir du public : les niveaux sonores |
MICROS ET ENREGISTREMENT
La légende chatonne que Sufjan Stevens aurait enregistré l'ensemble de son album Chicago lui même, à l'aide d'un seul type de micro : le basique et mythique Shure SM58. Avec sa (purement ethétique et pratique) le SM57, ce microphone dynamique st d'une polyvalence remarquable, exploitée dans toutes les circonstances par professionnels et amateurs pour le chant ou l'ampli guitare par exemple.
Micros statiques Un microphone statique aura tendance à définir le son de manière très transparente. Ils sont plus sensibles et subtiles, mais nécessite d'être alimentés par l'alimentation fantôme envoyée depuis le préamplificateur (qui est aussi inclut à la table de mixage).
Il permet d’obtenir facilement un son rond et chaleureux, avec une précision dans les fréquences qui est très intéressante. Mais il est plus souvent utilisé en studio du fait de son coût et de sa sensibilité. En live ils seront plutôt utilisés pour capter une restranscription stéréophonique de l'ambiance générale, ou de la batterie (« overhead »).
Micros dynamiques
m-Les microphones dynamiques ne nécessitent pas d’alimentation fantôme et sont plus robuste. On les utilise beaucoup sur scène pour capter la voix, les amplis guitares ou les éléments de batterie. Parmi eux le mythique SM 58/57 de Shure, dont la polyvalence et le rapport qualité prix n'est pas égalé.
Les micros piezo
Les microphones piézoélectriques ou « de contact » ont une bande passante réduite (ils ne restituent pas fidèlement certains sons) et sont dédiées à des utilisation spécifiques : ils se collent à un instrument ou un objet pour réagir à se vibrations (et non pas les vibrations de l'air commun micro classique).
Un microphone se branche avec le système de connectique XLR
Ressources associées
PETIT GUIDE DE LA PRISE DE SON
Audiofanzine (2022)
HOW TO SETUP A HOMESTUDIO
OCta Octa (2020)
|
thomann.de Prise de son d'une batterie (Thomann) |
DE L'AMPLI AUX ENCEINTES
Les enceintes
Elles comportent les hauts-parleurs (deux à trois voies généralement) qui vont diffuser le son (amplifié par l’amplificateur adéquat). a répartition des différentes bandes de fréquences aux différents haut-parleurs se fait par des filtres intégrés dans l'enceinte.
Il faut les prévoir sur pied (en hauteur) et sécuriser leur placement, et savoir qu'il faudra les relier au courant électrique.
Les enceintes sont câblées (en speakon ou XLR) par paires stéréophonique : une à gauche une à droite de la scène.
Caisson de basse
Le Subwoofer, ou « sub »peut s'avérer primordiale, notamment pour les musiques électroniques qui n'ont pas d'ampli basse dédié. C'est une enceinte à large haut parleur qui permet de restituer ces fréquences spécifiques de manière puissante et optimale.
Elles comportent les hauts-parleurs (deux à trois voies généralement) qui vont diffuser le son (amplifié par l’amplificateur adéquat). a répartition des différentes bandes de fréquences aux différents haut-parleurs se fait par des filtres intégrés dans l'enceinte.
Il faut les prévoir sur pied (en hauteur) et sécuriser leur placement, et savoir qu'il faudra les relier au courant électrique.
Les enceintes sont câblées (en speakon ou XLR) par paires stéréophonique : une à gauche une à droite de la scène.
Caisson de basse
Le Subwoofer, ou « sub »peut s'avérer primordiale, notamment pour les musiques électroniques qui n'ont pas d'ampli basse dédié. C'est une enceinte à large haut parleur qui permet de restituer ces fréquences spécifiques de manière puissante et optimale.
Ressources associées
RETOURS
WEDGES
Enceintes spécifiques et dédiées aux musiciens sur scène, les « retour » renvoient le son diffusé aux artistes, puisque le son « de façade » diffusé au public est directionnel et donc peu audible depuis la scène.
Autre avantage du retour : il est usuellement muni de son propre groupes de mixage, qui permet à chaque musicien de construire son propre mix, différent de ce qu'entendra le public : le chanteur pourra ainsi demander plus de voix pour éviter les fausses notes, et le bassiste un kick de batterie plus présent pour garder le tempo, etc.
Autre avantage du retour : il est usuellement muni de son propre groupes de mixage, qui permet à chaque musicien de construire son propre mix, différent de ce qu'entendra le public : le chanteur pourra ainsi demander plus de voix pour éviter les fausses notes, et le bassiste un kick de batterie plus présent pour garder le tempo, etc.
CâBLES ET CONNECTIQUES
Il existe deux grandes familles de câbles : les liaison asymétriques (qui n'ont que deux fil à l’intérieur et donc transmettent du mono quoiqu'il arrive), et les liaisons symétriques (ou TRS, avec trois points de connections, ce qui permet d'annuler les interférences pour les grandes distances).
Les câbles symétriques sont souvent amalgamés avec l'utilisation de la stéréo, mais ce type de connectiques est avant tout utilisée pour la qualité de son signal (et donc en mono, comme pour le XLR par exemple).
Une prise de câble peut être « mâle » ou « femelle », désignant ainsi si la connectique rentre ou reçoit une autre (du sexe opposé ^^).
Jack
Bien connu des musiciens, le « gros » jack est la version pros du mini-jack que l'on retrouve sur nos baladeurs MP3 et casques audio amateurs. Il est principalement asymétrique, et on peut l'utiliser pour les branchements d'instruments.
XLR
Câble symétrique professionnel, cette connectique est associée aux branchements de microphones avant tout, reliés aux tables de mixage et au petites enceintes actives d'écoutes personnelles ou semi-pros.
Speakon
La référence moderne des systèmes d'enceintes et retours professionnels, le Speakon a l'avantage d'offrir un très bon verrouillage.
RCA
Souvent en paire stéréo rouge et noire (ou blanche), le RCA est hérité de la platine vinyle et donc s'adresse avant tout aux DJs qui devront adapter cette connectique en jack ou XLR pour se brancher à un système de sonorisation.
Les câbles symétriques sont souvent amalgamés avec l'utilisation de la stéréo, mais ce type de connectiques est avant tout utilisée pour la qualité de son signal (et donc en mono, comme pour le XLR par exemple).
Une prise de câble peut être « mâle » ou « femelle », désignant ainsi si la connectique rentre ou reçoit une autre (du sexe opposé ^^).
Jack
Bien connu des musiciens, le « gros » jack est la version pros du mini-jack que l'on retrouve sur nos baladeurs MP3 et casques audio amateurs. Il est principalement asymétrique, et on peut l'utiliser pour les branchements d'instruments.
XLR
Câble symétrique professionnel, cette connectique est associée aux branchements de microphones avant tout, reliés aux tables de mixage et au petites enceintes actives d'écoutes personnelles ou semi-pros.
Speakon
La référence moderne des systèmes d'enceintes et retours professionnels, le Speakon a l'avantage d'offrir un très bon verrouillage.
RCA
Souvent en paire stéréo rouge et noire (ou blanche), le RCA est hérité de la platine vinyle et donc s'adresse avant tout aux DJs qui devront adapter cette connectique en jack ou XLR pour se brancher à un système de sonorisation.
BOîTIERS DE DIRECT
D.I.
Les « D.I. » (à l'anglaise) permettent aux ingénieurs du son de redresser le signal audio, de la symétriser afin de câbler des instruments ou du matériel amateur à des tables professionnelles.
On les utilise beaucoup dans les salles professionnelles pour sonoriser des synthétiseurs, instruments électroniques, ou pédales d'effet sans amplificateurs.
Les boîtiers de direct peuvent être passifs (sans nécessité d'alimentation électrique) ou actifs (à pikle ou alimentés par la tbale de mixage et sa fonction « alimentation fantôme »)
On les utilise beaucoup dans les salles professionnelles pour sonoriser des synthétiseurs, instruments électroniques, ou pédales d'effet sans amplificateurs.
Les boîtiers de direct peuvent être passifs (sans nécessité d'alimentation électrique) ou actifs (à pikle ou alimentés par la tbale de mixage et sa fonction « alimentation fantôme »)
LES MéTIERS DE LA RéGIE TECHNIQUE ET DE LA PRODUCTION
EN SALLE DE CONCERT
Directeur ou directrice technique / Régisseur général / Régisseur-Régisseuse de production et assistant·es régie / Chargé·e de production /
mention encart : habilitation siap
+ Métiers de la sonorisation fiche "sonoriser un concert" (avec plateau et régie retour) + mentionner lights — faire video ITV
+ mentioner les métiers supports :chargé de billetterie et accuile des publics , repso bar, agents de sécu, chef cuisto et team cuisin-catering, employé s et agents d'entretiens,
Expliqué en vidéo
mention encart : habilitation siap
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+ mentioner les métiers supports :chargé de billetterie et accuile des publics , repso bar, agents de sécu, chef cuisto et team cuisin-catering, employé s et agents d'entretiens,
