Soutenir les éditeurs/éditrices de musiques actuelles dans le développement de carrière de leurs auteurs/autrices et/ou compositeurs/compositrices et la valorisation patrimoniale de leurs catalogues. L’éditeur/éditrice doit investir dans le développement de plusieurs auteurs/autrices et/ou compositeurs/compositrices de son catalogue. Ce programme d’aide se compose de deux volets : - Volet 1 : le développement d’auteurs/autrices et/ou compositeurs/compositrices et la création de nouveaux répertoires. - Volet 2 : la valorisation du patrimoine (catalogue d’œuvres de plus de 10 ans après la première publication) et le rayonnement de tout ou partie du catalogue d’un éditeur dans le cadre d’un anniversaire, d’une anthologie, d’une célébration, décliné(s) sur plusieurs supports et/ou événements tels que concert, livre, exposition, etc.

Le Fonds SACD Musique de scène est un dispositif qui permet d'accompagner l'écriture musicale pour une pièce de théâtre, une chorégraphie, un spectacle de cirque ou d’arts de la rue. Ce dispositif tend à pallier la difficulté que rencontrent les structures productrices à passer commande à un compositeur pour la composition d’une musique originale accompagnant les spectacles de ces différentes disciplines. En effet, l’utilisation de musiques préexistantes se généralise, au détriment de la création. Les enveloppes réservées à l’écriture musicale sont de moins en moins importantes, ce qui oblige les compositeurs à travailler dans des conditions difficiles.

Dans le cadre du fonds associatif Emergence, une nouvelle aide destinée à la production de clip vidéo est proposée aux associations des Hauts-de-France. Entièrement abondé par la Région Hauts-de-France, cette nouvelle enveloppe budgétaire permettra d’octroyer des aides en numéraire, jusqu’à 12 000€, assortie ou non, d’une aide en industrie plafonnée à 5 400€, permettant aux associations de bénéficier d’une remise sur la location au sein du Parc de Matériel de Pictanovo.

Le projet doit concerner la réalisation d’un document de promotion par l’image, EPK (kit de presse électronique audiovisuel) ou autre document audiovisuel destiné à promouvoir un artiste ou un groupe d’artistes (hors clips). L’aide porte sur les frais de réalisation du document audiovisuel et les salaires des artistes-interprètes attribués pour la captation réalisée spécifiquement pour le document audiovisuel.

Ce dispositif d'aide directe à des compositeurs pour l'écriture d'œuvres musicales originales nouvelles poursuit un triple objectif : - susciter un plus grand nombre de projets de création contribuant ainsi à l’émergence de nouveaux répertoires musicaux ;- améliorer les conditions de travail des compositeurs ; - encourager les structures de production et de diffusion (opéras, orchestres, ensembles musicaux ; festivals, etc.) à programmer des œuvres de musique de compositeurs vivants, assurant ainsi, auprès du public, la diversité de l'offre et le renouvellement des répertoires.

Favoriser l’emploi direct d’artistes pour des séances d’enregistrement en vue de la production d’un enregistrement phonographique (album). Une aide est versée a posteriori sur la base du montant du cachet de base brut augmenté des cotisations et contributions patronales, sur présentation de justificatifs, selon un principe de progressivité allant de 25 % à 60 % en fonction du nombre d’artistes participant à l’enregistrement phonographique.

La SPPF a mis en place des partenariats avec des salles de concerts. Vous pouvez ainsi bénéficier de tarifs privilégiés. Pour en bénéficier le showcase peut avoir lieu 2 mois avant ou 6 mois après la commercialisation de l’album promotionné. Celui-ci doit avoir fait l’objet de déclarations au Répertoire Social de la SPPF au moment du règlement de la subvention. L’album promotionné ne peut bénéficier que d’une seule subvention showcase.

L’aide à la modernisation et au développement des disquaires indépendants a pour objectif de permettre aux disquaires d’accélérer leurs investissements de modernisation afin notamment d’améliorer leurs conditions d’accueil du public, la gestion des stocks et les outils de vente. Elle vise également à encourager l’élargissement du stock et des références, la mise en valeur de la diversité et l’organisation d’événements.

Ce dispositif soutient les artistes ou équipes artistiques indépendants pour qu’ils puissent développer leur travail de création et en faire bénéficier le public le plus large possible (diffusion). Il contribue à l'accompagnement du parcours de l'artiste ou de l’équipe artistique dans sa dynamique de création avec des aides ponctuelles (aide au projet) ou pluriannuelles (conventionnements pour 2, 3 ou 4 années consécutives).

Cette aide vise à soutenir le développement et la prise de risque des auteurs/autrices et/ou compositeurs/compositrices d’œuvres musicales et d’humour. Elle veut accompagner les temps d’écriture/composition à un moment charnière de leur carrière, ainsi que son parcours et sa structuration professionnels pour mieux inciter à l’exploitation et à la diffusion commerciale d’œuvres originales. 

Lancement de la 4e édition de la Bourse Strada Collectivités par l'ADAGP afin de soutenir les collectivités territoriales qui souhaitent passer commande à un artiste ou un collectif d’artistes pour la réalisation d’une œuvre. Afin d'encourager le déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique, la bourse Strada accompagne les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline. Ce dispositif comporte deux volets distincts : Strada Festivals et Strada Collectivités. Le volet « Collectivités » est destiné aux collectivités territoriales qui souhaitent passer commande à un artiste ou un collectif d’artistes, pour la réalisation d’une œuvre. Une attention particulière sera portée aux projets développés dans les Quartiers Prioritaires de la Politique de la Ville ou dans les zones rurales.

Lancement de la 4e édition de la Bourse Strada Festivals par l'ADAGP afin de soutenir un projet de création d’œuvre(s) par un artiste ou un collectif d’artistes dans un festival en lien avec le territoire. Afin d'encourager le déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique, la bourse Strada accompagne les commanditaires dans le développement de projets artistiques dans cette discipline. Ce dispositif comporte deux volets distincts : Strada Collectivités et Strada Festivals. Le volet « Festivals » est destiné à un festival de moins de 10 ans, organisé par une association, dans une ville de moins de 50 000 habitants qui souhaite présenter un projet de création d’œuvre(s) par un artiste ou un collectif d’artistes. Le festival doit être en lien avec le territoire.

Pour développer un cadre durable pour les échanges culturels transfrontaliers en favorisant la connaissance réciproque, en soutenant les collaborations entre des opérateurs ou des réseaux culturels. Dans le cadre de la Convention de coopération culturelle entre la Communauté flamande et la Région Hauts-de-France, cet appel à projets vise à stimuler, sous forme de partenariats, des projets culturels transfrontaliers.

Pour - Favoriser la création en spectacle vivant (théâtre, cirque, théâtre d’objets), en danse et en musique, produite et diffusée pour partie dans le Pas-de-Calais, - Favoriser la circulation de ces œuvres sur le territoire départemental, - Développer les actions de sensibilisation du public sur le territoire départemental, - Soutenir la mise en œuvre de projets à destination des jeunes publics (6 mois – 16 ans).

Le Centre national de la musique dépose 65 % des sommes versées par le redevable au titre de la taxe sur les spectacles sur un compte dédié à sa structure : le compte entrepreneur. Les sommes disponibles sur ce compte sont récupérables via le programme automatique Droit de tirage. Les 35 % restants sont mutualisés au bénéfice des programmes d’aides sélectives de l’établissement.

La crise sanitaire a mis en exergue la demande d’accès à des œuvres interprétées à distance et des pratiques de diffusion pour y répondre, à l’instar de la diffusion de vidéo en ligne en direct (livestream) ou de contenus augmentant l’expérience du spectateur. Le manque de maturité des offres proposées et les difficultés techniques et économiques rencontrées par de nombreux acteurs en la matière ont néanmoins confirmé le besoin d’un soutien aux investissements pour la transposition des techniques audiovisuelles (captation, présence en ligne, diffusion, conservation, etc.) dans le spectacle vivant (théâtre, danse, musique etc.). Dans ce contexte, l’appel à projets « Expérience augmentée du spectacle vivant » a pour objectif de favoriser le développement de nouveaux services et dispositifs de diffusion dématérialisée reposant sur des innovations technologiques, d’usage, d’organisation ou encore de modèle économique.

Artistes et structures culturelles sont également des acteurs majeurs de l’attractivité régionale. A travers eux, les expressions artistiques de la région ont vocation à exister et rayonner hors de ses frontières de manière visible et durable. L’ambition régionale en matière de rayonnement passe par une diversité d’approches (accords de coopération, conventions de partenariats…) ayant vocation à favoriser l’exportation sur la scène nationale et internationale de la création artistique mais également à promouvoir cette richesse artistique.

Soutenir la mise en place de trois types de projet alliant diffusion, médiation, formations, rencontres professionnelles… dans le cadre du Festival Haute Fréquence dans la région Hauts-de-France. Projet type 1 proposant : - Un concert avec une tête d'affiche et un artiste ou groupe régional - Un projet de médiation culturelle Projet type 2 proposant : - Un concert avec une tête d'affiche et un artiste ou groupe régional - Un projet de médiation culturelle - Une « résonance » (concert décentralisé) Projet type 3 proposant : - Une rencontre professionnelle - Des cycles de formation/séminaires - Des rencontres grand public - Un mini-concert

Le Fonds d'encouragement aux initiatives artistiques et culturelles des amateurs (FEIACA) permet de soutenir les initiatives des amateurs en matière artistique et culturelle. Il cible volontairement une partie précise de ces amateurs : ceux qui font le choix de se regrouper pour développer leur pratique de façon plus autonome et aller ainsi au-delà d’une pratique de cours, de stages ou d'ateliers. Ils s’engagent alors dans une aventure différente avec des projets collectifs au sein desquels leurs choix et leur démarche artistique s’affirment et évoluent à travers l'exploration de nouvelles écritures, de nouvelles disciplines en rencontrant des artistes et/ou des professionnels de la culture.

Cette aide est ouverte à toutes les associations d’utilité sociale, notamment dans les champs de l’éducation, de l’animation, de l’engagement ou de la cohésion sociale. Il a pour objet d’aider à la pérennisation des projets associatifs. L’ensemble des secteurs associatifs relevant de missions d’intérêt général est concerné, notamment l’éducation populaire, le social, le sport, la culture et l’environnement.

Afin de répondre aux besoins de développement et de structuration des festivals, accompagner leurs transitions et encourager des innovations et prises de risques artistiques, le ministère de la Culture leur apporte une aide financière. Celle-ci peut être de trois ordres : • une aide ponctuelle, assimilable à une aide aux projets, qui vient appuyer une action ou un volet d’actions particulières ; • une aide triennale, qui s’apparente à une aide à la structuration, soutient l’ensemble des activités artistiques et culturelles d’un festival et son fonctionnement et fait l’objet d’une convention pluriannuelle d’objectifs ; • une aide transversale visant à accompagner une démarche de transition (de quelque nature qu’elle soit) du projet artistique, culturel et/ou d’établissement.

La SACD et France Culture ont l’ambition commune de favoriser l’émergence de nouveaux projets pour les auteurs, de promouvoir la création sur Internet, d’accompagner la démarche de financement des œuvres web natives et d’imaginer de nouvelles formes de création de fictions. Le soutien du développement de séries adaptées en particulier aux usages en mobilité s’inscrit dans cette démarche, à l’heure où la consommation des programmes radiophoniques n’est plus limitée à la seule diffusion hertzienne mais se développe rapidement sur les appareils fixes (ordinateurs) et mobiles (tablettes, smartphones). Ces créations d’un nouveau genre constituent une piste pour le rajeunissement des publics, un vivier de talents et un moteur pour l’innovation (formes, formats, technologies, écritures…).

Le mécénat musical se décline selon 2 axes prioritaires : - Favoriser l’insertion professionnelle des jeunes artistes - Jeunes groupes musicaux (ensembles vocaux, chœurs/orchestres, groupes ) - Académies pour jeunes chanteurs, - Structures de professionnalisation, - Concours musicaux - Favoriser l’accès à la musique pour tous en accompagnant la diffusion et la médiation musicale - Festivals musicaux - Projets de sensibilisation, médiation et création et diffusion musicale pour les publics éloignés de la culture - Projets musicaux numériques : applications musicales, plateformes et parcours numériques.

Garantie financière La garantie financière qui permet d’aider l’accueil d’un spectacle dans un lieu est la modalité de soutien financier la plus fréquente. Le montant de la garantie est calculé sur la base des dépenses artistiques prévisionnelles (contrats, transports, défraiements, droits d’auteurs) et prend en compte le budget de la structure et la subvention reçue du ministère de la Culture. Son montant définitif est arrêté et versé une fois les représentations passées et les dépenses artistiques réelles connues. L’Onda prend en compte, avec le soutien de la SACD, les représentations scolaires dans le calcul des garanties attribuées à des spectacles destinés aux enfants à partir de 3 ans (1 représentation tout public du spectacle doit être prévue pour 2 représentations scolaires).

Les « Fabriques à Musique », un projet de création musicale en milieu scolaire, s’inscrit pleinement dans l’objectif du 100% éducation artistique et culturelle énoncé par les Ministères en charge de l’éducation et de la culture. Ce dispositif, initié par la Sacem depuis la rentrée scolaire 2015, est mené en lien étroit avec le Ministère de l’Education nationale, de la Jeunesse et de Sports (MENJS), le Ministère de la Culture, le Ministère de l’Agriculture et de l’Alimentation, le Réseau Canopé et les partenaires de la filière musicale de la Sacem. Localement, il est porté par les structures culturelles en charge de sa mise en œuvre.

NewComma est une plateforme de médias sociaux destinée aux créateurs noirs et africains qui cherchent à se connecter, à présenter leur travail et à découvrir des opportunités. L'entreprise est à l'origine du NewComma Creative Fund, une micro-subvention mensuelle destinée à soutenir les créateurs africains sans conditions. À ce jour, l'organisation a octroyé plus de 5 000 dollars à 22 bénéficiaires dans différents pays. Il s'agit d'une opportunité rémunérée et les candidats retenus seront contactés directement. Principales responsabilités (musiciens) - Jouer de la musique en direct lors des événements organisés par NewComma dans les villes désignées. - Collaborer avec l'équipe de NewComma pour assurer une intégration transparente de la musique dans l'expérience de l'événement. - S'engager auprès des participants à l'événement et des amateurs de musique pour partager des idées sur les voyages musicaux. Expérience - Expérience avérée en tant que musicien avec au moins trois projets dans NewComma, mettant en valeur un style musical unique. - Flexibilité et capacité d'adaptation pour collaborer avec une équipe diversifiée. - Excellente présence sur scène et compétences en matière de communication. Principales responsabilités (DJ) - Organiser et présenter des sets de DJ lors des événements de NewComma dans les villes désignées. - Collaborer avec l'équipe de NewComma pour assurer une intégration parfaite de la musique dans l'atmosphère de l'événement. - S'engager auprès des participants à l'événement et des amateurs de musique pour créer un environnement énergique et inclusif. Expérience - Expérience confirmée en tant que DJ avec un portfolio NewComma contenant au moins trois projets qui démontrent le style de mixage. - Polyvalence pour adapter les sets aux différentes ambiances des événements.

Accompagner les lieux qui s'engagent auprès des auteurs-compositeurs, autrices-compositrices dans l'écriture et la composition artistique en direction du jeune public. Favoriser la création de spectacles musicaux jeune public ambitieux en assurant un accompagnement via l’attribution de moyens et en donnant le temps nécessaire à l’exercice artistique. Engager les lieux de diffusion à se regrouper et se porter en réseau de co-productions. Valoriser les lieux de diffusion en tant que véritables leviers de la création musicale jeune public et faire circuler les spectacles créés dans toute la France. L’appel à projets s’adresse à tous les lieux de diffusion développant ou accompagnant un projet de création de spectacle musical jeune public : de la Smac à l’opéra, du théâtre à la MJC, jusqu'au festival.

Le programme de soutien à la création mutualisée est destiné à renforcer, à l'aide d'une subvention, des projets de création de spectacles de musiques actuelles. Ils doivent faire l’objet d’un partenariat entre plusieurs structures, se dérouler sur plusieurs années et être articulés avec une stratégie de diffusion. En encourageant la mutualisation et la coopération des partenaires, la stratégie de soutien contribue à l’enrichissement de leurs activités artistiques et culturelles respectives mais aussi de leurs réseaux. L’enjeu est de développer la force collective des partenaires en favorisant le travail de coopération interrégionale, la circulation des équipes artistiques ; et de faciliter la réalisation de projets de création singuliers dans le champ des musiques actuelles.

Dans le cadre de la mise en œuvre de la stratégie franco-québécoise pour la découvrabilité en ligne des contenus culturels francophones, le ministère de la Culture français (DGMIC) lance un appel à candidatures. Cet appel à candidatures vise à financer des projets dont l’objectif consiste à renforcer la découvrabilité numérique des contenus culturels francophones. La découvrabilité d’un contenu dans l’environnement numérique se réfère à : - Sa disponibilité en ligne - Sa capacité à être repéré parmi un vaste ensemble d’autres contenus sans que la recherche ne porte précisément sur ce contenu. - La notion de découvrabilité est essentielle dans un écosystème numérique caractérisé par l’hyper-abondance de l’offre, la concentration de la distribution sur quelques grandes plateformes et le rôle des mécanismes de recommandation dans l’accès aux contenus culturels. Le périmètre des secteurs retenus inclut l’audiovisuel, le cinéma, le spectacle vivant dans toutes ses disciplines, la musique dans toutes ses composantes (dont la facture instrumentale), les musées et le patrimoine (dont le patrimoine archivistique), les arts visuels, le design, l’architecture, les métiers d’art, le jeu vidéo, le livre, la presse. Les secteurs connexes de la communication et de la mode pourront également, pour le volet créatif de leur activité, être éligibles à cet appel.

Pour conforter un réseau d’établissements d’enseignement artistique s’appuyant sur les orientations nationales pour le développement des pratiques amateurs dans un souci d’excellence, - Valoriser les écoles qui s’inscrivent dans les projets de mise en réseau avec une « école ressource » : l’aide permet la prise en compte des surcoûts éventuellement liés aux contraintes de la convention, travail en réseau, examens communs, jurys partagés, création de cycles et niveaux, - Ouverture pour les personnels des Ecoles Associées aux dispositifs proposés par le pôle Supérieur de Formation au Diplôme d’Etat (Assistant Spécialisé d’éducation artistique) : préparation au Diplôme d’État en cours d’emploi, Validation des Acquis et Expériences, - Faciliter le développement du projet « Orchestre au collège ».

Projet d’action culturelle développé à l’année sur le territoire départemental sous forme de saison culturelle dans les champs relevant de la musique, des arts graphiques et arts plastiques, du cinéma ou de la vidéo, du théâtre, de la danse, du cirque ou encore des arts de la rue répondant aux objectifs départementaux de développement culturel du territoire et présentant un intérêt départemental.

Le Conseil départemental met à disposition des structures collectives et des associations un moyen de transport collectif gratuit pour permettre au public de se déplacer vers les manifestations culturelles et/ou expositions organisées par le département. Les structures intéressées doivent contacter le bureau des manifestations culturelles en charge de ce dispositif qui contacte les sociétés de cars et réserve le transport. Les groupes devront être constitués d’au moins 45 personnes, il est possible de faire plusieurs ramassages. Toute demande doit être formulée trois semaines avant la date de l’évènement.

Créé en 2021, le Collège Saint Sauveur vient renouveler les pratiques, les projets et les publics des week-ends à la Gare Saint Sauveur, en s’appuyant davantage sur les Centres Sociaux des quartiers lillois. Il rassemble des directeurs et directrices d’équipements culturels lillois, des artistes et des représentants des centres sociaux. En 2023, les membres du Collège Saint-Sauveur ont contribué à la programmation de la saison de lille3000 à la Gare Saint Sauveur en sélectionnant cinq week-ends thématiques qui ont mis à l’honneur des projets émergents. Cette sélection s’est faite à l’issue d’un Appel à projets (AAP), co-écrit par les équipes de la Ville de Lille et publié par lille3000. Reprenant les mêmes modalités organisationnelles, cinq week-ends seront programmés par le Collège Saint Sauveur et mis en œuvre par lille3000 durant la saison 2024 à la Gare Saint Sauveur. Du 10 mai au 3 novembre 2024 inclus, les saisons Printemps, Été et Automne prennent place à la Gare Saint Sauveur avec les week-ends thématiques, en partenariat entre lille3000 et des opérateurs culturels et/ou des artistes du territoire.