Accompagnement d'artistes
Accompagnement d'artistes
L’accompagnement des artistes
et des pratiques musicales prend différentes formes en fonction des acteurs qui le mettent en place.
Ce terme recouvre des réalités multiples allant de la mise en place de dispositifs longue durée à la création d’outils et d’actions plus ponctuels.
LE DéVELOPPEMENT éCONOMIQUE D'UNE CARRIèRE
On parle plutôt de développement lorsque la structure qui accompagne l'artiste travaille à une stratégie de carrière viable et pertinente économiquement, là ou l'accompagnement artistique a tendance à se concentrer sur une structuration de projet économiquement désintéressée.
Les développeurs d'artistes sont nombreux et très variés : labels, managers, tourneurs, producteurs de concerts... Toute structure qui collabore avec des artistes a pour intérêt le développement stratégique d'un modèle rentable pour son activité et ses artistes, et s'applique donc à manager le projet pour tendre à cet objectif.
Les développeurs d'artistes sont nombreux et très variés : labels, managers, tourneurs, producteurs de concerts... Toute structure qui collabore avec des artistes a pour intérêt le développement stratégique d'un modèle rentable pour son activité et ses artistes, et s'applique donc à manager le projet pour tendre à cet objectif.
Ressources associées
STRUCTURES RÉGIONALE QUI DÉVELOPPENT ET ACCOMPAGNENT DES ARTISTES
Music-HdF.org (2026)
ARTISTES ET ENTREPRENEURIAT
CNMlab (2024)
L'ACCOMPAGNEMENT D'ARTISTES
Il peut s'agir de faire monter l’artiste en compétence, de développer la renommée et la professionnalisation d'un projet artistique, ou de rechercher l'épanouissement, l'autonomie, et la créativité dans la pratique musicale.
On entend par "accompagnement" : des dispositifs et initiatives principalement soutenues par des financements publics (ou dans le cadre de politiques culturelles). En regard et en complément, des structures de production privées (labels, tourneurs, éditeurs) travaillent à développer les artistes de leurs catalogues afin de consolider leur professionnalisation et une économie viable.
Plusieurs champs de compétences permettent cette structuration de l’artiste : la formation, le coaching scénique, la scénographie, , les métiers de la technique et du son, les métiers de la communication et de la promotion, les actions de management, les appuis juridiques et administratives, les soutiens à la production live ou enregistrée, la mise à disposition de locaux (répétition, enregistrement, résidence sur scène), etc.
Il existe en région Hauts-de-France de nombreux dispositifs et structures qui dédient toute ou une partie de leur activité à de l'accompagnement artistique :
▶ Les structures de diffusion : salles de concerts, festivals, associations sans lieu fixe, scènes non labellisées, cafés-concerts, petits lieux et lieux intermédiaires, lieux pluridisciplinaires...
▶ Les structures de développement de carrière d’artistes: labels, tourneurs, manageur·euse·s, éditeurs...
▶ Les lieux de formation et d’apprentissage musical et lieux d’enseignement : écoles de musique, conservatoires, mais aussi lycées et collèges...
▶ Les lieux de création et pratiques musicales : studios de répétition, studios d’enregistrement...
▶ Les acteurs de la communication et l’information : médias, radio, édition, information...
Au delà de dispositifs établis, ces acteurs de l’accompagnement sont susceptibles de vous recevoir pour discuter sur rendez-vous : il ne faut pas hésiter à s'y adresser directement pour les solliciter.
On entend par "accompagnement" : des dispositifs et initiatives principalement soutenues par des financements publics (ou dans le cadre de politiques culturelles). En regard et en complément, des structures de production privées (labels, tourneurs, éditeurs) travaillent à développer les artistes de leurs catalogues afin de consolider leur professionnalisation et une économie viable.
Plusieurs champs de compétences permettent cette structuration de l’artiste : la formation, le coaching scénique, la scénographie, , les métiers de la technique et du son, les métiers de la communication et de la promotion, les actions de management, les appuis juridiques et administratives, les soutiens à la production live ou enregistrée, la mise à disposition de locaux (répétition, enregistrement, résidence sur scène), etc.
Il existe en région Hauts-de-France de nombreux dispositifs et structures qui dédient toute ou une partie de leur activité à de l'accompagnement artistique :
▶ Les structures de diffusion : salles de concerts, festivals, associations sans lieu fixe, scènes non labellisées, cafés-concerts, petits lieux et lieux intermédiaires, lieux pluridisciplinaires...
▶ Les structures de développement de carrière d’artistes: labels, tourneurs, manageur·euse·s, éditeurs...
▶ Les lieux de formation et d’apprentissage musical et lieux d’enseignement : écoles de musique, conservatoires, mais aussi lycées et collèges...
▶ Les lieux de création et pratiques musicales : studios de répétition, studios d’enregistrement...
▶ Les acteurs de la communication et l’information : médias, radio, édition, information...
Au delà de dispositifs établis, ces acteurs de l’accompagnement sont susceptibles de vous recevoir pour discuter sur rendez-vous : il ne faut pas hésiter à s'y adresser directement pour les solliciter.
Ressources associées
LISTE DES DISPOSITIF D'ACCOMPAGNEMENT
Music-HdF.org
STRUCTURES RÉGIONALE QUI DÉVELOPPENT ET ACCOMPAGNENT DES ARTISTES
Music-HdF.org (2026)
VOIR AUSSI : DISPOSITIFS DE REPÉRAGE D'ARTISTES
Guide / Fiche pratique / Décryptage
RéSIDENCE DE TRAVAIL
ET RéPéTITIONS
Une résidence c’est un peu plus qu’une simple répétition musicale. C'est avant tout un travail scénique dans un lieu qui accueille le projet artistique.
Pour entrer en résidence il faut se donner un objectif précis : répétition en condition scénique professionnelle, calibrage sonore pour la scène, bilan et coaching scénique, création et travail de la scénographie, du plan de feux.
Une résidence c'est donc la rencontre d'un groupe, d'un lieu, et d'un objectif. Elle peut durer quelques jours ou plusieurs semaines, consécutifs ou non : c'est selon les contraintes du projet, les besoins et disponibilités des parties prenantes !
Elle peut se décrocher sur dossier lors d'appels à projets réguliers et jugés sur commission, elle peut aussi se négocier directement avec les salles, sur simple demande et présentation d'un projet.
Bilan scénique et coaching
.
Service de répétition
En théorie le travail en résidence sous entend qu'artistes et techniciens sont tous payés. Il existe un cachet spécifique pour les intermittent du spectacle : le « service de répétition ».
Restitution
Il est d'usage de proposer un restitution, une synthèse du travail effectué sous la forme d'un filage ou petit concert lors de sa « sortie de résidence ». Fermée au public elle permet d'inviter des regards extérieurs et des professionnels (notamment du lieu accueillant) à apprécier le résultat obtenu.
Expliqué en vidéo
Pour entrer en résidence il faut se donner un objectif précis : répétition en condition scénique professionnelle, calibrage sonore pour la scène, bilan et coaching scénique, création et travail de la scénographie, du plan de feux.
Une résidence c'est donc la rencontre d'un groupe, d'un lieu, et d'un objectif. Elle peut durer quelques jours ou plusieurs semaines, consécutifs ou non : c'est selon les contraintes du projet, les besoins et disponibilités des parties prenantes !
Elle peut se décrocher sur dossier lors d'appels à projets réguliers et jugés sur commission, elle peut aussi se négocier directement avec les salles, sur simple demande et présentation d'un projet.
Bilan scénique et coaching
.
Service de répétition
En théorie le travail en résidence sous entend qu'artistes et techniciens sont tous payés. Il existe un cachet spécifique pour les intermittent du spectacle : le « service de répétition ».
Restitution
Il est d'usage de proposer un restitution, une synthèse du travail effectué sous la forme d'un filage ou petit concert lors de sa « sortie de résidence ». Fermée au public elle permet d'inviter des regards extérieurs et des professionnels (notamment du lieu accueillant) à apprécier le résultat obtenu.
DISPOSITIFS DE REPéRAGE
TREMPLINS, PRIX, ETC.
Souvent sous la forme d'appels à candidatures, les dispositifs de repérages sont variés et peuvent aller du simple tremplin vers un showcase live (première partie de festival local ou événement dédié aux professionnel·les) au prix financier récompensant une certaine singularité à soutenir.
Candidater à un dispositif qui semble correspondre à un projet artistique permet a minima de faire écouter la musique à un jury souvent composé de professionnels, et a minima de s'imposer à leur attention une première fois.
Vous n'avez pas été sélectionnés ? N'hésitez pas à demander à l'organisateur un débrief bienveillant du jury pour comprendre leur choix et pour avoir un retour sur votre projet afin de le faire avancer !
Candidater à un dispositif qui semble correspondre à un projet artistique permet a minima de faire écouter la musique à un jury souvent composé de professionnels, et a minima de s'imposer à leur attention une première fois.
Vous n'avez pas été sélectionnés ? N'hésitez pas à demander à l'organisateur un débrief bienveillant du jury pour comprendre leur choix et pour avoir un retour sur votre projet afin de le faire avancer !
Ressources associées
LISTE DES DISPOSITIFS DE REPéRAGE
Music-HdF.org
REPÉRAGE ARTISTIQUES : PROCHAINES ÉCHÉANCES RÉPERTORIÉES
Music-HdF.org
