Fruit d'un groupe de travail lancé fin 2024 par le Collège des éco-conseiller·es d’ARVIVA, cette note présente les premiers résultats de l’enquête menée début 2025 auprès de 117 répondant·e·s sur la perception des risques climatiques par les professionnel·les du spectacle, et défend une meilleure intégration des enjeux d’adaptation dans les préoccupations collectives du secteur.

Menée sur la base d’une recherche documentaire approfondie et d’une trentaine d’entretiens qualitatifs réalisés entre mars et mai 2025 avec des professionnel·le·s des différents métiers de la musique, l'étude conclut à l’existence d’opportunités sur l'ensemble de la chaîne de valeur par une intégration progressive mais nécessairement contrôlée de l’IA au sein de la filière musicale.

Synthèse de l’étude d’impact dédiée à la filière musicale en France, qui s'inscrit dans le cadre du Panorama sur les industries culturelles et créatives (ICC) réalisé par EY. La filière musique affichait une valeur ajoutée de 2,8 milliards d’euros en 2024, suite à une augmentation de plus de 50 % depuis 2019 (soit 14 fois la croissance du PIB français). Les acteurs économiques interrogés dans le cadre de cette enquête anticipent par ailleurs une croissance annuelle de 8,2 % par an d’ici 2030. Près de 200 000 professionnel·le·s recensé·e·s en 2024, dont l’activité irrigue l’ensemble des territoires. L’export représente 30 % du chiffre d’affaires de la musique enregistrée et un levier de croissance important pour le “live”.

Ce panorama de l'Économie Sociale et Solidaire (ESS) en région est un outil précieux pour comprendre ses dynamiques et soutenir son développement. Il donne à voir des chiffres clés actualisés sur l’emploi et le poids économique de l’ESS, pour la région, pour les départements et pour chaque établissement public de coopération intercommunale (EPCI). Il contient également des données sur les structures (par secteur d’activité, par famille juridique), et sur les salarié·e·s (par genre, par catégorie socio-professionnelle).

Ce working paper analyse les dynamiques de professionnalisation au sein des lieux intermédiaires. Traversés par des enjeux de déontologie et de professionnalisme, ils se renouvellent à l'aune des pratiques écologiques qu'ils développent, tant sur le plan artistique qu’organisationnel, en articulant bricolage, réemploi et justice environnementale. Ces démarches s’inscrivent dans des stratégies de pérennisation des lieux, tout en faisant face aux contraintes techniques et financières propres aux transitions d'infrastructure.

art contemporain en Bretagne et HF+ Bretagne ont travaillé entre l'automne 2022 et 2024 à l'élaboration d'un Pacte pour l'égalité de genre dans les arts visuels. Sa forme permet de se concentrer sur des actions concrètes, adaptées à ses moyens, à sa situation, et de se fixer ses propres objectifs de progression dans le temps en favorisant les logiques d'entraide entre les signataires. Il comporte un volet pour les structures, un pour les indépendant·e·s, et un volet générique proposant des ressources.

Suite à la publication des chiffres clés FEDELIMA – données 2023 en avril dernier, ce second volet éclaire plus précisément les réalités des lieux et projets de musiques actuelles membres de la fédération. Ce document propose une sélection d’indicateurs, tels la jauge de l’unité scénique principale, le nombre de dates diffusées à l’année, le prix moyen des billets plein tarif, la hauteur de budget, le pourcentage de financements publics, le nombre de salarié·es permanent·es en ETP, la répartition sexuée des équipes, etc., en lecture comparative selon 10 grandes entrées typologiques. Un tableau de suivi de l’évolution de ces indicateurs entre 2014 et 2023 est disponible en fin de document.

En mars 2025, l’ORVA a contribué à une grande enquête nationale menée avec Le Mouvement associatif, le RNMA et Hexopée, pour mieux cerner la situation économique des associations en France dans un contexte budgétaire incertain. L'analyse spécifique aux Hauts-de-France corrobore les tendances nationales et montre que, malgré une capacité d’adaptation forte et des relations solides avec les financeurs locaux, les associations de notre région atteignent leurs limites.

En 2023, les dépenses culturelles des collectivités territoriales ont atteint 10,7 milliards d’euros (comme en 2019), soit 156 euros par habitant et 4,5 % du budget total des collectivités. Les blocs communaux représentent 4/5ème des dépenses culturelles totales, et le premier secteur culturel d’intervention des collectivités territoriales demeure « la conservation et la diffusion des patrimoines » (37 % du total).

Premier opus d’une étude menée tous les deux ans, le baromètre a bénéficié des réponses de 90 structures sur 110 adhérents. Il confirme les caractéristiques plurielles de la filière musiques actuelles (portée par un fort tissu associatif, une large part d’emplois intermittents et administrée par une faible part d’emplois permanents). Mais aussi ses enjeux structurants : des inégalités persistantes entre les femmes et les hommes à la nécessité de renforcer l’inclusivité, en passant par le besoin de consolider les coopérations, de diversifier les sources de financement, ou encore de prendre pleinement en compte les transitions écologiques et numériques.

Réalisé par le CNM, ce focus dresse un état des lieux du rap en France en 2023, en s’appuyant sur des données issues de la production, de la diffusion, de la consommation et de la structuration du secteur. Cette étude s’inscrit dans une volonté de renforcer l’accompagnement des acteur·rice·s du secteur, en matière de professionnalisation, d’export et de développement.

MJC de France fait le point sur les subventions des communes et intercommunalités à ses associations pour 2025. Si des subventions sont maintenues, en parallèle les fragilités persistent ou se renforcent, notamment pour les réseaux d’accompagnement de la vie associative, alimentant de profondes inquiétudes.

Cette analyse transversale du champ culturel s’appuie sur de nombreuses données issues de sources statistiques et administratives. Structuré en sept grands chapitres, l’ouvrage présente la morphologie de la culture (poids économique, entreprises et emploi culturel, etc.) et son financement, fournit des informations sur les représentations et les pratiques culturelles des Français et décrit les trois grandes branches de la culture : patrimoines, création artistique, médias et industries culturelles. L’ouvrage s’enrichit cette année de cinq nouvelles fiches : associations culturelles, non-salariés des secteurs culturels, sorties culturelles des Français en 2023, EAC via la part collective du Pass Culture et billetterie du spectacle vivant.

La FEDELIMA publie les "chiffres clés" 2023 de ses adhérents, afin de documenter objectivement la réalité de leur activité et de nourrir le débat public sur les conditions de reconnaissance et de soutien au secteur des musiques actuelles.

Face à la diminution en chaîne des financements dédiés à la culture, le SMA a souhaité visibiliser l’impact global de ces baisses sur l’activité des structures de musiques actuelles dans les territoires, notamment en termes d’emploi, de dates de concerts et d’actions culturelles. Fruit de 186 réponses, l'enquête est construite en 3 parties : budgets culture des collectivités territoriales, impacts sur les structures de musiques actuelles, initiatives des adhérents du SMA dans les territoires.

Dans le cadre du projet de recherche « Décarboner le livre et l’édition », le Bureau des Acclimatations et l'Université de Grenoble-Alpes livrent une étude sur la consommation d’énergie dans les bibliothèques, avec un double enjeu : en mesurer l’empreinte, afin de mieux la réduire au moyen de solutions simples (sans travaux, et sans réduire le confort des usagers). Les constats et leviers identifiés peuvent servir pour d'autres équipements culturels, tels que les salles de concerts.

Cette enquête, menée en mars 2025, a recueilli 5 557 témoignages de dirigeants associatifs, constituant un échantillon national représentatif d’associations de toutes tailles, tous secteurs d’activités et toutes régions. Trésorerie à rude épreuve, financements incertains ou en baisse, multiples conséquences sur les activités et sur l'emploi, et des solutions difficiles à trouver pour les structures. Le collectif commanditaire de l'enquête propose sept mesures pour leur permettre de faire face à la situation actuelle, particulièrement tendue.

Cette analyse approfondie dresse un état des lieux de la représentation des femmes dans les différents métiers du secteur, en s’appuyant sur des données issues du CNM, de la Sacem et de Adami. Elle met en lumière les évolutions constatées ainsi que les inégalités persistantes en matière d’emploi, de rémunération et de diffusion, pour accompagner la transition vers une filière plus inclusive et égalitaire.

Dans le cadre de son plan d'action commun pour la transformation écologique du spectacle vivant, ARVIVA a mené une étude recensant l'offre de formation en la matière et les besoins et freins identifiés par les professionnel·le·s du secteur. L'offre s'avère partielle et difficilement lisible, nécessitant d'améliorer son accessibilité (pratique, financière) et une appropriation réelle des structures par des plans de formation et la mutualisation d'actions (diagnostic, appui-conseil). Reconnue comme nécessaire et porteuse de transformations des métiers et des compétences, la transition écologique ne se traduit pas encore par un passage à l'action collectif et systématique.

Cette enquête flash détaille les impacts possibles des baisses de soutiens publics aux acteur·rice·s culturel·le·s des Hauts-de-France, à partir d'un échantillon de 268 répondant·e·s. Conséquences sur l'emploi, sur le fonctionnement et l'activité des acteur·rice·s, accentuation des inégalités territoriales et d'accès à la culture, affaiblissement de la diversité artistique et culturelle : les impacts potentiels sont multiples et appellent à un travail concerté entre acteur·rice·s des filières et pouvoirs publics pour préserver le secteur culturel.

À l’appui des résultats du projet Avignon Mobilité Durable mené depuis 2023, le Collectif des festivals éco-responsables et solidaires (COFEES), qui réunit 47 festivals de la Région Sud, publie un guide à l’attention des événements culturels qui souhaitent déployer des transports collectifs pour leurs publics.

Depuis 2021, le Baromètre Flash de la COFAC mesure la pression sur les dirigeants des associations culturelles afin de mieux comprendre et anticiper leurs besoins. Cette édition met en évidence les difficultés croissantes auxquelles sont confrontées les associations culturelles en France. Hausse des coûts de fonctionnement, précarité croissante des familles et diminution des subventions publiques engendrent une instabilité structurelle qui impacte non seulement les actions culturelles, mais surtout l’emploi dans ce secteur.

Comment les parents développent-ils ou limitent-ils leurs sorties et consommations culturelles, qu’elles soient réalisées en famille ou sans enfants ? Issus d’une exploitation de l’enquête Pratiques culturelles de 2018, les résultats cherchent d’abord à comparer les comportements des parents à ceux des individus sans enfants mineurs cohabitants, avant d’approfondir les activités culturelles des parents, réalisées avec ou sans enfants, selon l’âge de ces derniers, la configuration familiale, le sexe des parents ou encore leur origine sociale.

Dès sa première édition en 2013, l’Observatoire de l’égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication s’est imposé comme un instrument indispensable pour, année après année, mesurer les avancées et les piétinements, pointer les inégalités qui persistent et jeter quelques coups de projecteurs qui encouragent à persévérer. Cette treizième édition est donc avant tout un outil à partager, pour identifier les marges de progrès et mener les actions nécessaires, dans le but réaffirmé d’un égal accès des femmes et des hommes aux responsabilités, aux moyens d’action, aux rémunérations et à la même reconnaissance.

Le ministère de la Culture publie une étude proposant des solutions juridiques afin de favoriser le réemploi et la mutualisation dans les filières culturelles. Ce travail collaboratif s'articule autour de quatre thématiques : sécuriser les investissements partagés ; favoriser la demande d’une subvention au bénéfice de plusieurs partenaires ; créer un cadre favorable à la mutualisation (par exemple d’un équipement) ; favoriser le réemploi des matériaux dans le respect des règles, notamment de sécurité.

Les précédents travaux du Shift Project permettent de conclure que la transition écologique ne pourra se faire sans une forte évolution de l’emploi et des compétences. Ce projet part du constat des besoins en compétences, largement partagé par les acteurs de la transition écologique, pour proposer une analyse et des pistes d’action aux acteurs de la formation continue.

Photographie dynamique du pôle Haute Fidélité, cette étude propose un éclairage sur les modèles socioéconomiques des structures adhérentes et, au travers, d'une filière musiques actuelles confrontée à des enjeux forts et mouvants. Les données 2023 montrent notamment une reprise des activités post Covid-19, une stabilité globale de l'emploi salarié ainsi qu'une hausse considérable des charges due à l'inflation qui grève les budgets des structures.

Conçu dans un but pédagogique, ce guide a vocation à éclairer les adhérents et les partenaires du pôle Haute Fidélité sur sa démarche d’Observation, et renforcer son appropriation par ces acteur·rice·s en vue de l’améliorer.

Après une première édition reposant sur des données 2019, le SMA actualise l'observation de ses adhérents à partir de données 2023. Elles sont issues, pour la première partie plus générale, des outils de gestion internes au SMA qui concernent donc l’ensemble des entreprises adhérentes, puis pour les parties suivantes, des réponses de 171 structures – soit 28% des membres du SMA – à un questionnaire diffusé en octobre 2024.

Cette enquête vise à analyser les pratiques de déplacement et proposer des actions concrètes pour améliorer la mobilité en adéquation avec les enjeux écologiques nationaux et régionaux. Elle a rassemblé, en 2023 et 2024, 33 festivals de nombreuses disciplines culturelles sur le territoire normand, récoltant 5000 questionnaires tout en réalisant 104 entretiens auprès des publics et des équipes en festivals.

Cette fiche-repères, rédigée par Opale et la Fédération des réseaux et associations d’artistes plasticiennes et plasticiens (Fraap), s’intéresse au secteur des arts visuels, strictement à l’échelle des collectifs d’artistes et des structures associatives de création ou de soutien à la création, de diffusion, de médiation et d’appui à la professionnalisation qui sont les structures les plus souvent accompagnées par le réseau des DLA.

Cet article universitaire examine les modalités du financement public et ses impacts sur le secteur des musiques actuelles en Suisse romande, avec 3 résultats principaux. Le soutien public aux musiques actuelles est fragmenté : sans coordination entre les financements, ce sont les acteur·ice·s du secteur qui assurent la cohérence entre les instruments politiques. Ensuite, cette fragmentation du financement produit un effet de dispersion, rendant difficile le soutien à une véritable professionnalisation chez les musicien·ne·s, mais aussi dans les lieux de diffusion et les festivals. Enfin, les structures d'accompagnement (labels, management) sont totalement absentes du financement public, ce qui reflète un manque de prise en compte du marché dans la conception des politiques publiques.

ARVIVA vient de publier les résultats de sa première étude analytique, deux ans après le lancement de l’outil SEEDS. Réalisée en collaboration avec Opale, elle montre notamment une attention du secteur sur l’impact lié aux mobilités, ainsi qu’un engagement clair sur les volets liés à la restauration et au numérique. L’étude met aussi en lumière des biais dans l’orientation des plans d’actions : par exemple, la gestion des déchets, enjeu pourtant bien identifié et légalement encadré, est un levier d’action peu activé, et l’impact sur la biodiversité, largement négligé. Les plans d’action semblent également prioriser des mesures tangibles et immédiates tandis que les actions systémiques peinent à émerger.

Live DMA, réseau européen d’associations de musique live, publie un rapport sur l’impact du Covid-19 sur le secteur live en 2020-2022, et les défis rencontrés dans la reprise, y compris l’inflation élevée et la forte augmentation des coûts. Il inclut des données 2019 pour fournir une comparaison des performances du secteur avant la pandémie et une analyse approfondie des modèles économiques des lieux par type de statut juridique. En outre, le rapport contient des entretiens avec plusieurs directeur·ice·s de salles, ainsi que des pages présentant les chiffres des salles et clubs de musique par pays ou région d’Europe.

Pour faire face aux difficultés de recrutement sur les métiers administratifs (administrateur·rice, chargé·e d’administration, administrateur·rice de production, comptable etc.) du secteur culturel en région Centre-Val de Loire, Métiers Culture a initié en 2023 la réalisation d’une enquête sur ces métiers en partenariat avec le GIP Alfa Centre-Val de Loire. Les résultats offrent une double perspective, permettant d’identifier les besoins en compétences, les difficultés de recrutement et les attentes spécifiques des acteurs du secteur.

Ce tableau de bord sur la diffusion live en 2023 se décline en 4 volets pour chaque région : un état des lieux démographique, des données de diffusion globales, un focus festivals et un autre sur les lieux de diffusion. L'ensemble des indicateurs de la diffusion sont en progression dans les Hauts-de-France en 2023, grâce à la croissance tant des festivals que des salles (en particulier celles générant entre 200 et 1 500 entrées par spectacle).

Les données de billetterie issues du dispositif du ministère de la Culture SIBIL (Système d’information billetterie) et enrichies de certaines données complémentaires déclarées auprès du Centre national de la musique (CNM) et de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP) confirment la vitalité du spectacle vivant en 2023 et permettent, pour la deuxième année consécutive, d’en illustrer toute la diversité.

Le contexte d’annonce de baisses significatives, voire d’arrêt des financements du Conseil Régional des Pays de la Loire ainsi que d’autres collectivités territoriales pour 2025 suscite de très vives inquiétudes dans le secteur culturel ligérien. Dans ce cadre, les six pôles régionaux de coopération culturelle ont lancé un questionnaire afin de commencer à en mesurer les impacts sur les différentes filières culturelles.

Le Centre national de la musique (CNM) publie les résultats de son dispositif d’observation global de la diversité musicale pour l’année 2023. Cette étude propose une analyse approfondie de la production musicale, incluant les enregistrements phonographiques et les clips vidéo, la diffusion en radio, à la télévision, et la consommation sur le streaming audio et vidéo. Cette photographie annuelle offre aux professionnels de la musique et au public un panorama précieux sur l’évolution et les enjeux de la diversité musicale en France.

Pour la deuxième année consécutive, le baromètre de l’OPC s’intéresse à la transition écologique. Comment ce registre d’action varie-t-il selon les niveaux de collectivités territoriales ? Quelle place occupe le critère de l’impact écologique dans l’attribution des financements ? L’analyse insiste sur l’importance des compétences des personnels culturels et la nécessité de développer une culture de la coopération, en interne et avec les opérateurs, pour soutenir la prise en charge de la problématique écologique au quotidien.

En France, au premier semestre 2024, la consommation numérique représentait 80 % du chiffre d’affaires de la filière de la musique enregistrée contre 20 % pour le physique. La quasi-totalité du chiffre d’affaires en ligne est réalisée par le streaming, dont 77,5 % par le streaming par abonnement (ou premium) et 21 % par le streaming gratuit (audio ou vidéo). Cette étude analyse l’origine géographique des consommations de musique enregistrée, au-delà du top 1 % des titres sur lequel se focalisent généralement les études et qui ne représente qu’une fraction limitée du marché de la musique enregistrée. Elle montre que la part des contenus français – prédominante dans le top 1 % – diminue progressivement le long de la distribution au profit des contenus états-uniens, et propose plusieurs hypothèses pour l'expliquer.

Recherche-action participative conduite avec un panel de 12 directeur.rice.s de festivals et lieux de musiques actuelles en Bretagne, ce projet a permis la construction d’un guide à destination des directions de structures culturelles pour explorer les chemins de la redirection socio-écologique. Il contient un état des lieux des réalités et attentes en matière de transition, une partie méthodes et outils pour définir une stratégie de redirection, des ressources concrètes pour la mettre en œuvre, et des récits fictifs et inspirants pour se projeter dans ces redirections.

Outil annuel de mesure de l’évolution de l’action publique territoriale de la culture, le baromètre national réalise un état des lieux des budgets et des choix culturels des collectivités territoriales. Comment les collectivités territoriales et intercommunalités envisagent-elles l’évolution de leurs dépenses culturelles en 2024 après plusieurs années de crises (Covid-19, crises énergétique et inflationniste, etc.) et alors que les alertes sur leurs finances se font toujours plus nombreuses ? Quelles sont leurs priorités ? Comment s’orientent leurs choix de politique culturelle ?

Le CNM et le Département des études, de la prospective, des statistiques et de la documentation du ministère de la Culture (DEPS), en lien avec la DGCA, publient un bilan provisoire de la saison 2024 des festivals de musique et d’humour, grâce à une enquête réalisée auprès des festivals qui se sont déroulés entre janvier et août 2024.

A l’occasion du MaMA 2024, le CNM publie pour la première fois une vision statistique détaillée de l’emploi en 2023 dans l’édition musicale, l’édition phonographique, le spectacle vivant privé et le spectacle vivant public, sur la base de données que lui a confiées Audiens.

Suite à la publication des chiffres clés FEDELIMA - données 2022 en septembre 2024, ce second volet apporte un éclairage plus précis sur la réalité des lieux et projets de musiques actuelles membres de la FEDELIMA. Ce document propose une sélection d’indicateurs, tels la jauge de l’unité scénique principale, le nombre de dates diffusées à l’année, le prix moyen des billets plein tarif, la hauteur de budget, le pourcentage de financements publics, le nombre de salarié·es permanent·es en ETP, la répartition sexuée des équipes, etc., en lecture comparative selon 10 grandes entrées typologiques.

Dans le cadre du projet LOIC-Accompagnement, L’A. a mis en œuvre une enquête diffusée en 2023, avec pour objectif de recenser les structures d’accompagnement en Nouvelle-Aquitaine, mais aussi de comprendre leurs pratiques et champs d’action, ce second tome soulevant les problématiques suivantes. L’accompagnement peut-il être payant ? Les accompagnateur·rices partagent-ils·elles des compétences communes ? Quelle place les pouvoirs publics occupent-ils dans la mise en œuvre et le soutien de cette mission ? Afin d’améliorer la lisibilité de l’écosystème mais aussi de permettre à chacun·e de mieux se situer, ce tome propose aussi des critères de classification des accompagnements, qui permettront d’aboutir à une cartographie de l’accompagnement.

Le Périscope, The Green Room, SoTicket et la FEDELIMA publient aujourd'hui une étude qui s'appuie sur les données de billetterie de 42 lieux de musiques actuelles et 650 000 billets pour analyser l’impact écologique des publics du live. Elle propose quelque pistes pour réduire l'empreinte carbone des événements live.

Les festivals sont des espaces chargés symboliquement, présentés et perçus comme des lieux de lâcher prise et de plaisir, y compris par les enquêtées qui déclarent pourtant y avoir subi des violences sexuelles : on constate un paradoxe très fort, qui vient finalement renforcer les violences. Non seulement le « lâcher-prise » est accessible aux femmes sous condition, mais surtout pour les hommes le lâcher prise passe justement par la démonstration du sexisme, de l’homophobie ou de la transphobie et l’appropriation collective des femmes.

REC propose un diagnostic des émissions de gaz à effet de serre du secteur de la musique enregistrée distribuée par des acteurs français (2 780 ktCO2e en 2022), appelées à tripler entre 2022 et 2030, ainsi qu’une première feuille de route collective pour engager la décarbonation.

Créé par HF+ Bretagne en 2017, ce pacte est maintenant porté par STOURM, mission régionale de lutte contre les inégalités de genre et les violences sexistes et sexuelles (VSS) dans les musiques actuelles en Bretagne. L’objectif est d’accompagner la généralisation et la structuration au niveau régional de la lutte contre les inégalités de genre et les VSS, en favorisant la coopération entre structures et en créant et mutualisant des ressources.

La Fédération internationale de l'industrie phonographique (IFPI) publie son 1er rapport sur la musique enregistrée au sein de l'UE. Il montre le poids important du marché européen, 2nd marché mondial ayant une marge de croissance importante, l'impact économique sur la chaîne de valeur musicale (1 € investi par les labels aurait un impact de 1,8 € additionnel) et le succès des artistes nationaux au sein du marché européen (ils représentent en moyenne 60 % des Top 10 singles, contre 47 % dans les marchés hors UE).

Les scènes de musiques actuelles (SMAC) se sont fait une place dans le paysage des équipements culturels. Bénéficiant d’un label ministériel spécifique, elles restent marquées par des soutiens financiers publics moins élevés, une forte dépendance aux politiques territoriales et un positionnement original entre éducation populaire et filière économique. Cette étude, reposant principalement sur des entretiens avec des directeurs et directrices de SMAC, s’empare d’interrogations récentes sur leur devenir. Sont-elles encore capables d’attirer des candidats aux emplois qu’elles proposent ? Sont-elles bousculées par les pratiques des nouvelles générations d’artistes et de publics ? Faut-il envisager de revoir ce label et le modèle d’équipement où il est mis en œuvre ?

Une sélection de "chiffres clés" portant sur les adhérents de la FEDELIMA, collectés dans le cadre de leur Observation participative et partagée (OPP) 2022.

Le rapport annuel sur la diffusion de spectacles de musique et de variétés confirme la croissance de l'économie du live (1,4 milliard d'euros de recettes de billetterie, soit + 21 % en un an), portée par la diversité de l'offre et une forte demande. Il témoigne aussi d'une fragilisation de certains modèles économiques (chez les festivals notamment) dans un contexte d'inflation des dépenses.

Ce guide est un outil à destination des lieux intermédiaires et tiers-lieux culturels qui s’engagent dans la pérennisation de leur bâtiment, ainsi que des collectivités territoriales. Multi-entrées, il se compose d'outils, de fiches pratiques et d'illustrations pédagogiques mobilisables en fonction des questions que se posent les lieux : éléments de négociation avec les financeurs et les collectivités territoriales, outils de mise en récit, ingénierie pour la transition écologique du bâtiment, structuration juridique de la propriété foncière.

S’appuyant sur les expériences de nos principaux voisins européens et sur une très large consultation de l’ensemble du secteur radiophonique, ce livre blanc soumet 61,1% de la population métropolitaine couverte par le DAB+ au débat public un ensemble cohérent de mesures et d’actions pour renforcer la résilience et la solidité économique du média et, en particulier, réunir les conditions de la migration vers la radio tout numérique, DAB+ et IP.

Dans le cadre du projet LOIC-Accompagnement, L’A. a mis en œuvre une enquête diffusée en 2023, avec pour objectif de recenser les structures d’accompagnement en Nouvelle-Aquitaine, mais aussi de comprendre leurs pratiques et champs d’action, dont les résultats sont partagés dans cette double étude. Ce premier tome rend compte des résultats bruts de l’enquête et nous en apprend davantage sur le profil des structures de l’accompagnement néo-aquitaines, sur le(s) type(s) d'accompagnement proposé(s) et sur les bénéficiaires de leurs actions.

De par son approche prospective, cette étude permet de mieux connaître les profils recherchés par les employeurs du spectacle vivant c'est-à-dire leurs besoins en métiers et compétences. Les résultats confirment la dynamique sectorielle de reprise d’activité après deux années de stop and go pendant la crise sanitaire (2020/2022), qui se traduit par une augmentation globale des offres d’emploi et par des difficultés de recrutement inédites. L’étude souligne également l’impact des nombreuses évolutions qui transforment en profondeur les métiers et les compétences.

Cette étude prospective présente des scénarios d’évolution de la filière musicale, dans une perspective de neutralité carbone de l’économie française à horizon 2050. Elle commence par faire un état des lieux de l'écosystème musical face aux défis climatiques, dresse 4 scénarios d'adaptation de l'écosystème musical d'ici à 2050, et pointe les principaux enjeux d'avenir pour la filière.

Réalisée grâce à des personnes-ressources (chargé.e.s de mission DLA, écoles de musique associatives, animateur.ices de réseaux, fédérations, personnalités qualifiées...), cette fiche repères a pour but de répondre aux interrogations qui émergent dans les écoles de musique associatives, de documenter et partager des témoignages, des analyses, et de formuler quelques conseils et préconisations.

Un an après le lancement de la démarche "Déclic, Décarbonons le live collectivement", ce rapport constitue une première analyse comparative des 18 bilans carbone réalisés par un panel de structures représentatives des adhérents du SMA et de la FEDELIMA. Il met notamment en lumière le poids des mobilités et l’influence de la taille des structures dans les empreintes carbone, et ouvre des pistes pour engager une transition écologique du secteur.

Ce focus examine les usages des auditeur.rice.s, la production phonographique et la scène rap française en live. Des données liées à l'export, à la collaboration et à la place des femmes le complètent.

AGI-SON, en partenariat avec le Centre national de la musique et Opale, publie les résultats de son enquête nationale réalisée auprès des specateur·rices de concert pour suivre les tendances en matière de goûts musicaux, pratique d'écoute, habitudes de sortie et rapport aux risques auditifs.

SoFEST! cherche à connaître les effets durables des festivals du spectacle vivant sur les territoires et la société, au-delà de leur contribution artistique. Comment ces formes éphémères de programmation génèrent-elles un substrat fertile pour enrichir les territoires d’apports distinctifs? Dans un contexte de mutations profondes de la société, quelle est leur utilité sociale? Ce dernier volet est dédié aux enjeux de ruralité et associe un triple regard : cartographique, intérêt pour la création des festivals, focus sur leurs publics.

L'enquête nationale des artistes de la musique révèle la nécessité d’une évolution structurelle des aides au service des artistes et de l’industrie musicale française.

A partir d'un panel de 4146 créateur·ices et professionel·les de l’industrie musicale des 5 continents, la 4ème édition de "Be the change : L’égalité de genre dans la musique" dresse un constat des inégalités de genre et des avancées en la matière à l'échelle mondiale.

L’Observatoire de l’égalité entre femmes et hommes dans la culture et la communication mesure depuis 2013 la part des femmes dans l’administration, les institutions culturelles, les organismes professionnels et de gestion collective. De l’entrée dans la vie active à la reconnaissance des talents, plus de 700 indicateurs permettent de rendre compte du chemin vers l’égalité. Malgré une meilleure représentation des femmes dans l'administration et au sein des institutions culturelles, de nombreuses inégalités perdurent et des chantiers prioritaires se dégagent.

Le ministère chargé de l’Égalité entre les femmes et les hommes et de la Lutte contre les discriminations publie son ouvrage annuel Chiffres-clés : Vers l’égalité réelle entre les femmes et les hommes. Panorama statistique de référence, les Chiffres-clés rassemblent chaque année les dernières données disponibles sur l’égalité entre les femmes et les hommes sous forme d’infographies pédagogiques.

Après une première étude menée en 2018, ces 3 réseaux et fédérations ont réalisé un nouvel état des lieux sur les inégalités entre femmes et hommes dans le jazz et les musiques improvisées ainsi qu’un premier constat sur les violences sexistes et sexuelles (VSS). Nous avons confié cette étude à Marie Buscatto et Ionela Roharik, deux universitaires expérimentées, sociologues du genre, du travail et des arts.

Dans le cadre du projet Festivals en mouvement, R2D2 a confié à Sociotopie une enquête nationale sur les pratiques de mobilité des équipes et publics des festivals. A partir de 13 900 questionnaires et 150 entretiens, l'étude montre les différents types de mobilités privilégiés (la voiture reste dominante chez les publics et pour les équipes) et les facteurs explicatifs de ces choix (praticité, dissonance cognitive, poids des habitudes, etc.). Elle identifie aussi quelques pistes pour changer l’image des transports en commun, de la marche et du vélo.

Dans cette nouvelle publication, Karim Hammou, sociologue chargé de recherche au CNRS, questionne les musiques urbaines. Maintenant incontournable, la catégorie musicale "musiques urbaines" a profondément influencé l’industrie musicale au cours des deux dernières décennies. Quelles sont ses origines et sa réelle portée ? Comment s’est-elle imposée dans le paysage musical français ? Dans quelle mesure son évolution reflète-t-elle les inégalités liées au racisme dans le monde de la musique ?

14 réseaux, fédérations, et syndicats du spectacle vivant ont élaboré une feuille de route construite autour de cinq thématiques jugées comme prioritaires (Formation, Politiques culturelles et financements, Travail et emploi, Informations et outils, Mobilités), avec pour chacune des engagements, préconisations, et suggestions de mise en œuvre collective.

Une toute première photographie de la billetterie du spectacle vivant réalisée par le DEPS : au moins 200 000 représentations de spectacle vivant, 53 millions de spectateurs et 1,7 milliard d’euros de recette de billetterie en 2022. La musique représente près d'un quart des représentations, la moitié du public et 60 % des recettes de l'ensemble.

Le CNM publie chaque année le baromètre de la diffusion des spectacles de musiques actuelles et de variétés en France. Pour la première fois depuis 2018, une déclinaison régionale vient compléter l’étude nationale portant sur l’année 2022.

A l’automne 2023, le ministère de la Culture a rendu public son "Guide d’orientation et d’inspiration". Conçu pour s'adresser à l'ensemble des acteurs et des lieux du secteur culturel, il constitue une stratégie partagée de transition écologique du secteur de la culture.

Enquête récurrente portée par l’Observatoire Régional de la Vie Associative (ORVA) Hauts-de-France, le Panorama associatif régional détaille par échelon intercommunal la démographie associative des territoires et l'emploi associatif.

La pandémie de Covid-19 a mis en évidence les conditions de travail difficiles des métiers techniques du live, dans un secteur musical fragilisé. Comment comprendre ces difficultés aujourd’hui ? Quelles conséquences ont-elles sur la perception des métiers techniques du live et sur la trajectoire professionnelle des travailleurs et des travailleuses ? Enfin, dans quelle mesure les métiers techniques de la musique live connaissent-ils une perte d’attractivité ?

L’équipe de Futurs Composés, réseau national dédiée à la création musicale, est heureuse de partager les conclusions de son enquête réalisée auprès de ses membres (personne physiques et personnes morales) afin d'identifier les besoins, usages et problématiques que ces dernier·es rencontrent en matière de lutte et prévention des violences sexuelles et sexistes dans leur quotidien professionnel.

Le baromètre annuel de l'OPC aborde la question environnementale dans les choix et les budgets culturels par le prisme du coût de l’énergie et des critères de conditionnalité des aides. Cette approche délivre plusieurs enseignements qui participent d’une dynamique de verdissement des politiques publiques culturelles en lien avec les autres programmes d’actions des collectivités : transition et sobriété énergétiques, gestion des ressources, économie circulaire, achats responsables.

Alors que le secteur culturel s'est largement emparé des enjeux écologiques, l’Association Arts vivants, Arts durables (Arviva) s’est rapprochée de l’Institut européen de l’économie de la fonctionnalité et de la coopération (IE-EFC) afin, d’une part de réaliser une enquête qualitative auprès de quatre structures engagées dans des pratiques de coopération, et d’autre part d’élaborer la première mouture d’un référentiel d’action destiné à favoriser la coopération au service de la transition écologique et économique.

La loi Aillagon, mise en place en 2003, visait à réformer le mécénat en France. Pour le secteur musical, elle a joué un rôle central dans les stratégies de financement de nombreux acteurs. Néanmoins, ses impacts exacts restent encore mal connus : 20 ans après sa création, quel est véritablement le bilan de cette loi dans la filière musicale ?

Outil annuel de mesure de l’évolution de l’action publique territoriale de la culture, le baromètre national de l'OPC réalise un état des lieux des budgets et des choix culturels des collectivités territoriales. Comment les collectivités territoriales et intercommunalités envisagent-elles l’évolution de leurs dépenses culturelles en 2023 dans un contexte budgétaire contraint, où les marges de manœuvre peuvent être fragilisées (inflation, coûts énergétiques, impact de la revalorisation du point d’indice des fonctionnaires, etc.) ? Quelles sont leurs priorités ? Comment s’orientent leurs choix de politique culturelle ? Comment intègrent-elles les effets de la conjoncture énergétique, politique ou économique ?

Le Centre national de la musique publie un nouveau baromètre présentant la consommation de musique des Français sous toutes ses formes.

Faisant le constat d’une faible représentativité des médias au sein de ses adhérents, et d’une certaine méconnaissance des radios associatives et de leur situation en région, Haute Fidélité a engagé en janvier 2020 une étude sur les (web)radios associatives de la région.

Ce mercredi 13 septembre 2023, le Centre national de la musique publie son rapport annuel sur la diversité musicale en France en 2022, à partir des univers de la production phonographique, de la radio, de la télévision et du streaming audio et vidéo.

Un tableau de bord statistique sur les métiers des professionnels du spectacle vivant en 2022, co-produit par Audiens et la CPNEF-SV.

Conscients de l’importance des scènes publiques (théâtres, festivals, équipements culturels municipaux) pour la vitalité d’un service public de la culture démocratique et attentif aux réalités territoriales, le Syndicat national des scènes publiques (SNSP) et France Festivals ont conjointement élaboré avec la FNCC, en 2013, une Charte pour une bonne gouvernance des scènes et festivals au travers d’un dialogue exigent et respectueux entre les structures et leurs collectivités de tutelle.

Impala publie son premier rapport sur le calculateur de carbone des labels indépendants.

Un document qui présente les "chiffres clés" des scènes de musiques actuelles (SMAC) en 2019, et qui donne à voir leur évolution sur 2013-2019.

Crise du secteur culturel : l’urgence d’agir Résolution du Conseil économique, social et environnemental sur proposition de la Commission Éducation, culture et communication. Rapporteur Vincent Moissel

AGI-SON, en partenariat avec le Centre national de la musique publie les résultats de son enquête nationale réalisée auprès des specateur·rices de concert pour suivre les tendances en matière de goûts musicaux, pratique d'écoute, habitudes de sortie et rapport aux risques auditifs.

Alors qu’aussi bien les festivals que les concerts de musiques actuelles ont pendant longtemps été associés à la jeunesse, l’avènement d’une nouvelle génération de consommateurs et de consommatrices — la «?Gen Z?» — suscite des questions sur leur rapport à la musique live. Sur fond d’innovation technologique et de la crise de la COVID-19, une partie des acteurs et des actrices du secteur s’interroge sur le renouvellement de leur public et de la transformation des habitudes de consommation des 13-26 ans.

Cette enquête nationale prolonge la phase exploratoire qualitative, à partir de près de 800 réponses de musicien.ne.s au questionnaire public en ligne. Elle apporte des éléments plus fins sur leur profil, leur parcours musical (apprentissage, formation, pratique et accompagnement), ou encore sur leurs revenus (niveau, sources), leurs activités diverses et leur entourage.

L’étude propose une analyse régionale puis départementale du fait festivalier en se concentrant sur la densité de l’offre rapportée à la population, sur l’évolution du nombre de festivals analysée à partir de la décennie de leur création, sur leur programmation dominante et sur leur saisonnalité. Plus de quatre festivals sur dix sont des festivals de musique, près de la moitié ont été créés au cours de la dernière décennie et près de quatre sur dix se déroulent au cours de la saison estivale. L’histoire, les esthétiques de prédilection et l’héliotropisme expliquent les variations de leur présence selon les régions.

Cet état des lieux servira de référentiel pour mesurer de manière régulière l’impact des changements en cours dans notre secteur sur la représentation des femmes parmi ses métiers. Celui-ci a été réalisé à partir de données produites ou commandées par le CNM, et complété de données de filières produites par d’autres organismes.

Cette étude d'observation participative et partagée porte principalement sur les données 2020 de 56 structures adhérentes, proposant un éclairage sur le pôle Haute Fidélité et, à travers lui, sur la filière des musiques actuelles en Hauts-de-France.

Une étude conduite par questionnaire sur plus de 500 personnes portant sur trois thématiques alors peu abordées dans l'industrie musicale : la santé mentale des professionnel.le.s, les violences sexistes et sexuelles, et la précarité.

Une étude de synthèse des données accessibles via l’Atlas Culture signée Edwige Millery, Jean-Cédric Delvainquière, Ludovic Bourlès et Sébastien Picard vient d’être publiée. Intitulée Dynamiques et disparités territoriales culturelles en France, elle permet une exploration des ressources de ce nouveau recueil de données.

Qu’est-ce qu’être bénévole dans un festival ? Qu’attendent les organisateurs des bénévoles et qu’attendent les bénévoles du festival ? qu’est-ce qui fonctionne bien et moins bien ? Comment sont informé·es et accueilli·es les bénévoles dans les festivals ? Quelle place leur fait-on ?

Depuis bientôt cinq ans, AGI-SON se mobilise pour faire évoluer les dispositions prévues par le décret « Son » du 7 août 2017. Ce texte, qui ne prend pas en compte les spécificités du spectacle vivant musical, est inapplicable et menace directement la tenue de nombreux concerts et festivals partout en France.

Cette enquête nationale sur les musicien.ne.s vise à mieux appréhender leurs parcours artistiques et professionnels, par la collecte et l’analyse d’indicateurs sur leurs moyens d’existence actuels (niveau de structuration, revenus, entourage professionnel...), leurs différentes activités (concerts, enseignement, action culturelle, interprétariat, enregistrements…), ainsi que sur leur trajectoire (origines sociales, géographiques, genre, formations, étapes décisives...). Cette 1ère phase exploratoire a été réalisée par des entretiens collectifs, en lien avec Opale.

En 2020, la pandémie de Covid-19 et les mesures de restrictions sanitaires mises en place pour l’endiguer ont considérablement ralenti l’activité économique et affecté la trésorerie des entreprises. Le secteur culturel, comptant un grand nombre d’établissements accueillant du public s’est ainsi retrouvé particulièrement affecté par cette nouvelle conjoncture. Cette étude s’appuie sur des données individuelles et présente les résultats de modèles de microsimulation permettant d’une part d’estimer les pertes d’activité subies par les entreprises culturelles par rapport à un scénario où la crise n’aurait pas eu lieu, d’autre part d’évaluer les conséquences d’un an de crise sur la situation financière de ces entreprises. L’impact des mesures publiques de soutien sur l’évolution de leur besoin d’endettement est examiné.

La crise sanitaire a eu un impact majeur sur les secteurs culturels. Entre mars 2020 et septembre 2021, la population a connu trois confinements successifs, et plusieurs périodes de fermeture de commerces et de lieux accueillant du public ont été décrétées. Des protocoles sanitaires encadrant les activités et des jauges ont été mis en place, influant directement sur la fréquentation des lieux culturels. Cette note de conjoncture mesure les effets économiques de la crise sur le champ marchand de la culture pour le troisième trimestre 2021, à partir des chiffres d’affaires déclarés par les entreprises auprès de la direction générale des Finances publiques. Étude réalisée par Ludovic Bourlès et Yann Nicolas -pour le Ministère de la Culture.

"Désireuse de contribuer à la réflexion des acteurs publics et privés sur la vie musicale en France, la Sacem publie mardi 16 novembre, à l’occasion du Salon des Maires, cette étude qu’elle a commandée à l’Institut OpinionWay."

« L’industrie musicale est un secteur qui a tendance à rater les innovations les unes après les autres ; la blockchain lui offre une occasion de se rattraper en la matière » : le constat, qu’on jugera cruel ou optimiste selon le point de vue, est posé par Cédric Claquin, co-fondateur de la coopérative 1D Lab destinée aux créateurs indépendants.

Cette étude a pour objectif d’évaluer l’impact des propositions faites par le pass Culture sur les festivals de musique ayant eu lieu pendant l’été 2021 dans les Hauts-de-France.

Premier panorama annuel des adhérents de Haute Fidélité depuis sa création en 2018, cette étude fait suite à l’état des lieux de la filière des musiques actuelles de la région Hauts-de-France publié en 2019.

Synthèse du panorama annuel des adhérents sur les données 2019 de 48 structures.

La ministre de la Culture a souhaité que soit réalisée une enquête d’opinion pour mieux comprendre l’impact de la crise sur les pratiques culturelles des Français quelques mois après la réouverture des lieux culturels. L’étude fait un bilan circonscrit à l’été 2021 et ne prend pas en compte les intentions ni les pratiques des Français à partir de septembre 2021. Menée par Harris Interactive et le Département des Etudes de la Prospective et des Statistiques du Ministère de la Culture, les résultats de cette enquête sont aujourd’hui disponibles.

Le Centre national de la musique publie aujourd'hui un jeu de données qui permettent de mieux mesurer l'état de santé de la filière musicale en cette rentrée 2021.

Sur l'ensemble de l'année 2021 : de 930 millions à 1 milliard d'euros de perte de recettes de billetterie estimés pour une perte de chiffre d'affaires de 1,7 à 1,9 milliard d'euros.

La présente note a pour but de mettre en évidence les principales réponses d'urgence en faveur de la filière musicale mises en place par les Etats européens et les pays tiers situés en Europe ayant des liens économiques forts avec les Etats membres de l'UE pendant la pandémie de Covid-19.

Les lieux d’enseignement musical, les structures de répétition et les studios d’enregistrement sont des maillons essentiels de l’écosystème musical à la fois pour les territoires et pour les parcours de musicien. Le Pôle, avec l'appui de ses partenaires et adhérents, publie une étude à ce sujet afin de mieux identifier l'ensemble des acteurs culturels dédiés aux pratiques musicales, appréhender leur diversité et donner à comprendre leurs enjeux artistiques, économiques et sociétaux.

Les femmes sont souvent aussi présentes que les hommes, voire davan-tage, dans les écoles de musique et les conservatoires, pourtant le constat global émis par le secteur et visible du grand public à travers les programmations, est que le ratio a tendance à s’inverser lors de l’accès à la pratique professionnelle.

En février 2020, RMAN a lancé une enquête auprès de ses membres et des acteurs normands des musiques actuelles dans une démarche volontaire afin de poser les bases d’une connaissance commune et territorialisée de la filière. Cette étude menée auprès d’un échantillon représentatif de 127 structures normandes, permet d’obtenir des d’informations chiffrées sur les types de projets et d’activités dans les structures de musiques actuelles, sur les secteurs économiques, les ressources humaines et l’emploi en 2018.

Que repre?sentent les partenariats pour les festivals, et comment ces derniers s’inscrivent dans les strate?gies des partenaires qui, dans leur diversite?, font des festivals un instrument pour de?velopper leur propre activite?.

Une sélection d’indicateurs « chiffres clés » issue des adhérents de la FEDELIMA et collectés dans le cadre de la campagne d’actualisation 2020 de l’Observation Participative et Partagée (OPP).

Publié pour la 3ème année consécutive, ce baromètre annuel s'appuie sur le dispositif de concerts pédagogiques Peace&Lobe®. 5389 jeunes collégien·nes et lycéen·nes ont répondu à un questionnaire au cours de l'année scolaire 2019/2020.

Le nombre de franc?ais ayant participe? a? un festival est l’une des donne?es les plus croissantes au sein d’un ensemble d’e?volutions plus contraste?es.

Panorama des start-ups, entreprises et prestataires française développant des solutions innovantes pour la musique

Panorama des évolutions capitalistiques et d’influence dans le secteur des festivals de musiques actuelles, présentation des stratégies d’intégration horizontale et verticale des principaux groupes, évolution quantitative de la présence des groupes sur des marchés pertinents, observation qualitative sur les opportunités et risques des mutations en cours

Spotify a engrangé 30 millions de clients supplémentaires en l’espace d’un an. Ce qui revient aux artistes : 46 centimes d’euros à se partager entre eux tous. Oui, 46 petits centimes...

Sur les aspects budgétaires, d’emploi, de fréquentation et de programmation, nous proposons ici une sélection d’indicateurs qui sont loin de rassembler toutes nos observations.

Le diagnostic environnemental et quelques actions du projet DEMO (Durabilité et Ecologie dans le secteur des la Musique et de ses Opérateurs), qui rassemble 11 partenaires répartis sur une vaste zone géographique transfrontalière : 400 km relient les partenaires entre eux.

Touché de plein fouet, l’univers festivalier, dans sa diversité, révèle par la contrainte de son absence une importance économique et sociale toujours difficile à estimer.

Ce cahier raconte le chantier sur les ressources humaines in- vesti par le Collectif et ses festivals adhe?rents entre 2016 et 2019. Ce n’est ni un guide, ni un article scienti que mais un retour d’expe?riences de ce qui a e?te? ve?cu et observe?.

Les indicateurs clés qui suivent sont extraits de l’enquête de rayonnement national durant l’année 2019. 117 lieux sur les 139 adhérents de la fédération ont participé à cette enquête, portant sur leur exercice d’activité 2018.

Nos précédentes études montraient qu’il s’agissait d’un phénomène d’une grande ampleur, sans avoir pour autant des données précises. Quelles sons les motivations, l’identité sociale, les activités ou encore l’intensité de la pratique bénévole ?

Il s’agit de donner une visibilité à la place qu’occupe chacun dans les processus de développement de projets artistiques, sans exclure de projets à priori, et de donner à voir différents modèles socio-économiques et de faire converger les différentes visions du développement d’artistes.

Le Baromètre des métiers de la musique s’appuie également sur ces données pour établir et proposer une observation panoramique de la filière musicale et de son écosystème en France.

Quels instruments, quels styles de musique pratiquent-ils ? A quelle fréquence ? Pourquoi ? Dans quels lieux ? Autant de questions qui ont été poséesà plus d’une centaine de personnes, en complément d’une enquête en ligne a? laquelle 1300 musicien·ne·s ont répondu.

Interroger la présence de l’accordéon dans les établissements classés par l’État dans la perspective imminente de nouvelles règles de classement par le Ministère de la Culture.

Cet état des lieux territorial va s’attacher à saisir dans toute sa diversité la réalité de la filière musiques actuelles en Hauts-de-France.

L’accompagnement des artistes et des pratiques musicales prend diffe?rentes formes en fonction des acteurs qui le mettent en place. Ce terme recouvre des re?alite?s multiples allant de la mise en place de dispositifs longue dure?e a? la cre?ation d’outils et d’actions plus ponctuels.

L’autoproduction musicale aujourd’hui : son ampleur, les caractéristiques des artistes auto-produits et des modalités de mise en œuvre concrète de l’autoproduction.

Octobre 2018. Les membres de la FELIN : qui sont ils? quels sont leur fonctionnement, leur réalité économique ? Comment envisagent-ils l’avenir du marché ?

Mettre en lumière les pratiques et les besoins des musiciens de la Côte d’Opale et pour réfléchir ensemble au développement de la scène locale, et aux outils nécessaires à son épanouissement.

Les chiffres clés de l'année 2017 qui suivent sont ex-traits d’une enquête de rayonnement national réalisée par la FEDELIMA avec la participation de ses adhérents.

Cette étude doit être appréhendée comme un marqueur de la profession­nalisation du secteur des musiques actuelles, dont la structuration a commencé à s’opérer au début des années 1990.

Une étude approfondie d’ordre juridique et de gestion, l’objectif étant de pouvoir formaliser un cadre des usages communs aux EPL.

Une photographie des pratiques des jeunes en termes de gou?ts musicaux, modes d’e?coute, sorties, achats, te?le?chargements et streaming de musique en re?gion Hauts- de-France. Elle permet aussi d’explorer leur perception des risques auditifs et les re?percussions sur leur sante?. E

L'accompagnement occupe un rôle important dans l’émergence d’une scène locale.

Les activités des musiciens, les modalités de leur mise en œuvre sur le territoire régional et les revenus qu’elles génèrent pour les artistes.

Le profil général des musiciens en région et l’engagement de ces artistes dans leur pratique.