Les politiques publiques façonnent nos territoires et leurs écosystèmes. Dans un contexte de « démantèlement » des politiques culturelles et, en contrepoint, de marchandisation et de concentration croissantes des filières culturelles (musique, livre, cinéma, etc.), il est d’autant plus urgent d’interroger les choix politiques faits sur nos territoires. Comment inverser ces tendances qui déséquilibrent la chaîne de valeur et menacent sa frange indépendante, et derrière les équilibres territoriaux patiemment construits ? Quels sont les choix collectifs, publics comme privés, possibles pour créer une économie territoriale prenant en compte la diversité de l'écosystème musical ?économie musiquelive

L’Observatoire des libertés associatives vient nous présenter son dernier rapport, qui analyse la montée d’un impératif de « neutralité » imposé aux associations et dessine des réponses possibles face à ces tentatives de restriction des libertés associatives et culturelles.autodéfense associations politique

Le diagnostic emploi-formation dans les musiques actuelles (DEFMA) en Hauts-de-France, lancé par Haute Fidélité, est une initiative unique dans notre secteur, par la diversité des partenaires impliqués et par sa méthodologie plurielle (entretiens individuels et collectifs, questionnaire, cartographie de l’offre de formation, benchmark des pôles régionaux). En partant des réalités sur les territoires, l’étude montre parfois des écarts : entre offre et demande de formation, entre mutations au national et priorisation d’enjeux en région… Ce temps restituera ses principaux enseignements et quelques pistes concrètes actionnables, pour mieux penser et déployer la formation en lien à l’emploi et aux dynamiques territoriales.formation emploi

Arnaud Florentin travaille entre autres sur les interdépendances économiques territoriales et les façons de les mesurer. Il viendra nous rappeler à quel point la musique irrigue l’économie et l’attractivité territoriales, et en quoi le secteur musical est sous-doté par les pouvoirs publics comparativement à ce qu’il apporte aux territoires.économie musiquelive

Au fil des années, l’extrême-droite occupe une place de plus en plus large que ce soit en France, mais plus globalement à l’international. Ainsi, leur nombre d’élus croît donc et leur influence sur la sphère culturelle est certaine. En effet ces élus cherchent à investir les instances décisionnaires des structures culturelles. En outre cette tendance se confirme aussi avec la mobilisation et l’intervention croissantes de militants extrémistes en marge d’évènements culturels dès lors que les valeurs défendues ne correspondent pas à leur propre vision de la société.

Dans un contexte où les financements publics tendent à diminuer, voire à disparaitre, les porteurs de projets sont confrontés de façon urgente au besoin d’adapter leur modèle économique. Le recours au mécénat, bien que perçu comme une alternative intéressante, reste encore marginal et peu exploré par une majorité de notre secteur. Les appréhensions qui peuvent exister interrogent les valeurs qui sous-tendent cette démarche : le mécénat peut-il devenir un levier pour des projets porteurs de valeurs sociales et éthiques ? Le partenariat avec le tissu économique local ouvre-t-il la voie à d’autres formes de projets de création, de diffusion ou de médiation ?résidence de création spectacle jeune public spectacles jeunes publics

À l’heure où la création jeune public attire un nombre croissant d’artistes musicien·nes en région, comment soutenir et structurer cette dynamique sur le territoire ? À partir du retour d’expérience du parcours d’acculturation Minot Dièse, cette table-ronde croise les regards de musicien·nes en processus de création et de structures accompagnant le développement et/ou la diffusion de ces projets. Nous interrogerons les conditions d’émergence de créations musicales ambitieuses pour Le jeune public en région, ainsi que les transformations à l’œuvre dans les structures qui s’engagent aux côtés des musicien·nes souhaitant créer pour l’enfance et la jeunesse. Est aussi présenté le dispositif "C'est pour Bientôt", qui comporte désormais une catégorie spécifique dédiée à la musique dont l'appel à projets sera diffusé en juin 2025.résidence de création spectacle jeune public spectacles jeunes publics

Alors que le secteur musical revendique des valeurs fortes et ouvertement défendues, on semble observer un désengagement public : rares sont les prises de position individuelles et marquées, sur la concentration économique du secteur et la flambée des cachets artistiques, la transition écologique et les renoncements inhérents, les affaires de violences sexistes et sexuelles, sans parler de sujets brûlants tels que la guerre en Palestine. Quelques mois après que le Sénat ait alerté sur la récurrence des atteintes à la liberté de création et de diffusion, l'autocensure ne semble plus être un repoussoir, comme en témoigne l'intégration croissante par les lieux de diffusion de clauses "politique" ou "de neutralité" dans les contrats d'artiste et les contrats de spectacle. Comment analyser les tendances à l'œuvre, quelles ambivalences travaillent les artistes et les professionnel·le·s de la culture et expliquent les difficultés à prendre position ?engagement politique prise de parole prise de position

Austérité budgétaire et coupes drastiques, attaques idéologiques du secteur culturel par des élus en quête de légitimité, entraves à la liberté de création et remises en cause de l'autonomie des acteurs culturels par le personnel politique : beaucoup de signes indiquent que la culture ne semble plus faire l'objet d'un consensus politique transpartisan. Le secteur culturel semble à la croisée d'un fleuve pas si tranquille, dans un contexte qui appelle de surcroît à réfléchir à la transformation des modes de production, de diffusion et de consommation des œuvres. Quelles tendances de fond sont à l'œuvre, les politiques culturelles locales sont-elles au seuil d'une nouvelle ère, et quelles stratégies s'offrent à nous pour pérenniser un projet culturel ou artistique viable dans ces conditions ?politiques culturelles censure

Sur le fil entre éthique et efficacité : l'usage des réseaux sociaux numériques et des outils des GAFAM entrent de plus en plus en dissonnance avec nos valeurs et pose question. Comment défendre une pratique vertueuse et libre de ces canaux de communication et d'échange avec les publics ? Faut-il abandonner les réseaux mainstream pour d'autres plus éthiques et décentralisés ou revoir entièrement notre rapport aux dispositifs numériques participatifs ?réeaux sociaux gafam réseaux ethiques communication numérique

Dans un contexte marqué par l’incertitude quant à l’évolution des financements publics et un environnement politique qui accentue cette instabilité, il devient essentiel de repenser nos écosystèmes et modèles économiques. La coopération et la mutualisation apparaissent aujourd'hui comme des leviers incontournables, non seulement pour renforcer notre résilience, mais aussi pour accélérer la transition écologique. Cette table ronde se veut un espace d’échange et de réflexion pour anticiper les transformations à venir et construire ensemble des stratégies durables et adaptées aux défis actuels : prendre conscience d’un repositionnement nécessaire, identifier nos besoins en formation en accompagnement afin d'intégrer la durabilité dans nos modèles.

Face à l’urgence écologique, comment structurer une transition adaptée aux musiques actuelles ? Si la mobilité est un enjeu clé, elle s’inscrit dans une démarche plus large qui peine à converger. Beaucoup d’acteur·rice·s ne se sentent pas concerné·e·s, tandis que le manque de moyens freine les expérimentations et la montée en compétence. Quels leviers activer pour aller plus vite et plus fort ? Cette table ronde sera l’occasion d’échanger sur ces enjeux et d’identifier des engagements concrets pour accélérer la transformation de nos pratiques.déplacement des publics

La maîtrise énergétique est un révélateur de problématiques plus larges sur l'organisation et la qualité de vie au travail, et un enjeu qui affecte toute la filière par effet ricochet. En discutant à partir des chantiers inspirants menés par le Réseau des indépendants de la musique (RIM), on verra que la voie du collectif a permis d'opérer des changements majeurs pour différent·es acteur·rices des musiques actuelles. Virage Energie apportera également son expertise autour des questions de sobriété, qui nécessite souvent moins d'investissement qu'on ne croit pour des co-bénéfices tangibles assez rapides.mutualisation

Electronic Lab Amiens #1
Comment s’organiser ensemble pour accompagner le développement de la scène locale ? Quelles possibilités de collaborations envisager sans compromettre les projets de chacun·e ?

A l’initiative de Technopol et en partenariat avec le réseau régional Haute Fidélité, les Electronic Labs sont une série de rendez-vous réguliers afin de permettre l'échange entre acteurs et actrices des musiques électroniques. Chaque session sera l'occasion d'explorer une thématique avec l'intervention d'un·e ou plusieurs professionnel·les du secteur, qui sont invité·es à partager leurs expériences et leurs connaissances.nightlife clubbing

Le live s’est profondément transformé ces dernières années : montée en puissance des festivals, mondialisation du marché de la découverte musicale et de la recommandation, augmentation des prix des billets... Les programmateurs de musique actuelle découvrent aussi les usages de la génération Z (13-26 ans) : bercée par la musique connectée et les réseaux sociaux, percevant les concerts comme un investissement, créant des succès fulgurants de plus en plus difficiles à sourcer, réputés difficiles à attirer dans les salles petites et moyennes… Les ornières se multiplient.

Une table ronde du Crossroads festival, qui interroge la place et les modalités d’implication des adolescent·es dans les lieux ou projets artistiques dans le secteur des musiques actuelles. Comment et pourquoi les faire participer à la vie de nos lieux, leur donner la parole et les associer à nos projets artistiques ? Et si un autre type de médiation à l’aune des droits culturels nous permettait de repenser leur participation ?

C’est une évidence aujourd’hui de dire que le rap est la musique la plus écoutée et commercialisée en France, cela depuis plusieurs années. En parallèle, l’industrie musicale s’est recomposée et de nouvelles tendances de consommation ont vu le jour. Le marché du disque s’est effondré et le digital a connu un essor spectaculaire. On observe par ailleurs un retour significatif de la musique francophone depuis une dizaine d’années. Quel rôle le rap a-t-il joué dans ces diverses tendances ? Ce genre, encore marginalisé dans les charts il y a relativement peu de temps, a-t-il “sauvé” le marché de la musique francophone ou est-ce une idée reçue ? La pop francophone et la variété française ont-elles bénéficié de cette dynamique ou participé significativement à la hausse continue des écoutes sur les plateformes de streaming et des albums les plus vendus ? Le rap est-il vraiment plus légitime qu’avant, et a-t-il imposé de nouveaux standards au sein de l’industrie musicale française ? Tour d’horizon de ces questions à partir de différents regards.

Dans un monde où l’utilisation de la data et de l’IA ne cesse de croître, se pose la question de sa portée dans les domaines créatifs. De même pour les algorithmes ou les logiciels qui nous assistent au quotidien. Comment utiliser au mieux ces données qui constituent ces systèmes ? Vont-elles transformer nos métiers ?

Ces tables rondes sont le fruit d’une collaboration entre le collectif Muzzix (Lille), La Briqueterie (Amiens) et la malterie (Lille), en partenariat avec Futurs Composés, et sont développées dans le cadre du contrat de filière Musiques actuelles en Hauts-de-France signé par l’État (DRAC Hauts-de-France), la Région Hauts-de-France, le Centre national de la musique (CNM) avec la participation de Haute Fidélité.#experimentale #contemporain #diversité

Où (en) sont les producteurs indépendants en 2022 ? Quelle place pour l’émergence dans les logiques d’un marché de plus en plus polarisé ? Alors que les rachats se multiplient dans le secteur des musiques actuelles, quelle place pour la diversité artistique ?#concentration #économie #cartographie

À l’heure de la reprise d’une activité festivalière « ordinaire » après deux années de contraintes sanitaires, d’adaptations ou d’annulations et dans une période d’abondance de propositions culturelles, quels formats festivaliers permettent de (re)donner du sens à la diversité culturelle et comment ? Alors que la course au remplissage et aux têtes d’affiches semble être une norme dans un contexte tendu pour les festivals, quelle place existe-t-il pour les prises de risque artistiques, les musiques « de niche », les formats « hors-cadre » et les expériences hybrides.#programmation #festivals #développementdurable #crossroads

À partir de l’enquête – pionnière en France – ayant nourri l’ouvrage La Fabrique de la programmation culturelle (La Dispute, 2017), dont l’un des co-auteurs présentera les principaux résultats, ce temps a vocation d’aborder l’ensemble des thématiques qui seront approfondies au cours de la journée sur l’activité de programmation, celles et ceux qui la fabriquent et qui en sont les destinataires. Quelles sont les spécificités des programmatrices et programmateurs musicaux par rapport à leurs homologues d’autres disciplines artistiques ? En quoi consiste le métier de programmation aujourd’hui, au vu des nombreuses évolutions – technologiques, économiques, territoriales, etc. – qui transforment les rapports des professionnels aux territoires et aux publics ? La programmation est-elle de plus en plus vouée à se muer en une activité collective et le programmateur en médiateur ? Quels défis restent à relever pour repenser les pratiques de programmation de manière plus diversifiée et horizontale ?#programmation #publics #crossroads

Si l’importance de la musique dans l’éveil artistique et culturel du très jeune enfant est aujourd’hui reconnue par une large majorité d’acteurs de la petite enfance, qu’en est-il de la place des musiques actuelles ? Le Collectif Jeune Public Hauts-de-France et le réseau RamDam proposent de donner la parole à des équipes artistiques, des professionnels de la petite enfance et des porteurs de projets qui expérimentent et défendent la place des musiques actuelles dans les lieux petite enfance.

Ces tables rondes sont le fruit d’une collaboration entre le collectif Muzzix (Lille), La Briqueterie (Amiens) et la malterie (Lille), en partenariat avec Futurs Composés, et sont développées dans le cadre du contrat de filière Musiques actuelles en Hauts-de-France signé par l’État (DRAC Hauts-de-France), la Région Hauts-de-France, le Centre national de la musique (CNM) avec la participation de Haute Fidélité.#experimentale #contemporain #diversité

En 2018, la Région Hauts-de-France publiait son guide des aides. Le secteur de la culture et celui des musiques actuelles en particulier bénéficient d’aides spécifiques dédiées à la création. Puis-je bénéficier d’une aide pour produire un disque, un spectacle, un clip, une résidence ? Et si oui, sur quel dispositif, pour quel montant ? Ces différentes aides vous sont détaillées par un conseiller 'musique' de la Région Hauts-de-France.#financements #aides #création #subventions #crossroads

Le Fonds National Pour l’Emploi Pérenne dans le Spectacle (FONPEPS) est le premier fonds créé pour soutenir l’emploi pérenne dans le spectacle. Créé en 2016 pour soutenir activement l’emploi pérenne dans le spectacle vivant et enregistré, dans le secteur public comme privé, il s’adresse aux entreprises et établissements publics du spectacle ainsi qu’aux artistes et techniciens qu’ils emploient. Ce fonds encourage la création d’emplois et incite les structures à allonger la durée des contrats de travail. Cette rencontre a pour objectif de vous apporter des réponses techniques sur les mesures destinées à l’emploi en CDD-CDI, celles dédiées aux petites salles ainsi qu’aux aides pour l’édition phonographique.#financements #emploi #administratif #décryptage #informations #crossroads

Le rap et la musique la plus écoutée par les jeunes, mais pourtant peu représentée dans les propositions de spectacles jeune public. Pourquoi cette sous-représentation ? Comment s’adresser de la bonne manière à un public auditeur de rap, voir spécialiste, avec les bons codes ? Pourquoi et comment encourager les rappeurs et rappeuses à créer pour le jeune public ? Pour aborder ce vaste sujet, trois binôme artistes / professionnel·le·s de lieux culturels ou de l’éducation seront constitués, et présenteront de manière originale leur vision de cet enjeu ; terrain fertile d’échange avec le public par la suite.#jeunepublic #creation #crossroads

À l’origine, TOURNÉE GÉNÉRALE est un dispositif d’échange artistique entre la Région flamande et la Région wallonne initié en 2018. En 2020, HAUTE FIDÉLITÉ s’insérait dans la boucle de cette coopération belge en développant un projet en partenariat avec CLUB CIRCUIT (Flandre / BE). 4 groupes belges et 4 groupes flamands émergents devaient se produire de part et d’autre de la frontière linguistique. La crise de la COVID a modifié l’essence du projet face à l’impossibilité pour les groupes de se produire devant un public. Le projet TOURNÉE GÉNÉRALE est devenu un documentaire sur la façon dont les salles et les artistes des deux régions pensent « l’accompagnement » et le développement artistique. Des 4Ecluses à Dunkerque, en passant par Cité Carter à Amiens et le Flow à Lille, cette TOURNÉE GÉNÉRALE poursuit son parcours en Flandre belge à WILD WESTERN à Tournai et à TRIX à Anvers.#accompagnement #territoires #coopération #crossroads

Quel regard exercent les professionnel·le·s sur leurs pratiques d’accompagnement d’un pays à l’autre ? De quelle manière se structure l’accompagnement en France et en Belgique ? Quelles sont les logiques de fonctionnement et de financement de l’accompagnement dans chacun des deux pays ? Quelles perspectives dessinent elles de chaque côté de la frontière ? Cet atelier sera l’occasion d’interroger les pratiques d’accompagnement sous le prisme des leviers d’action politiques et financiers. Les intervenant·e·s questionneront leurs pratiques et mettront en perspective leurs visions, d’un pays à l’autre, d’une culture à l’autre.#accompagnement #allaccess #crossroads

Cette rencontre abordera les spécificités structurelles des régions présentes sur le tour de table. Quelles sont les typologies d’acteurs ? Sur quels modèles économiques fonctionnent-ils ? Comment sont gérés l’accompagnement et le développement artistique dans chacune de ces régions européennes ? Ce temps permettra d’échanger sur la façon dont chacune d’elles appréhende la question de la mobilité artistique et de l’export des projets régionaux.#mobilité #international #coopération #crossroads

En présence du Centre National de la Musique, de l’Institut Français et de LIVE DMA, nous échangerons sur les moyens qui peuvent contribuer à favoriser la coopération, les échanges et l’émergence en abordant concrètement les programmes de soutien à la mobilité internationale. Mais parler de mobilité internationale dans le contexte actuel s’apparente aussi à un terrain miné d’incertitudes. La crise du COVID et les enjeux liés à la crise climatique sont en train de rebattre les cartes de la mobilité artistique internationale. Ces enjeux sont de plus en plus prégnants modifient et devrait modifier en profondeur dans un futur proche les programmes d’aides à la mobilité.#export #mobilité #international #crossroads

Dans le cadre des États Généraux du Droit à la Fête, Haute Fidélité pôle régional des musiques actuelles en Hauts-de-France organise un temps d'échanges autour des cafés-concerts et de leurs enjeux dans la métropole lilloise. Cette rencontre est l'occasion de donner la parole à des acteurs touchés de plein fouet par le crise sanitaire. Quel rôle occupent les cafés-concerts au sein du paysage musical local ? Quelles contraintes rencontrent-ils ? Quels leviers d'action imaginer pour une sauvegarde et une reprise durable de leurs activités ? Ces questions guideront la discussion.#territoire #crise #diffusion

Dans le cadre des États Généraux du Droit à la Fête, Haute Fidélité pôle régional des musiques actuelles en Hauts-de-France organise en partenariat avec Comala radio une discussion pour interroger la place des musiques électroniques dans la métropole lilloise. Rencontre avec les acteurs de la scène locale pour partager leur vision de la fête, identifier leurs contraintes et imaginer des perspectives pour le secteur.#territoire #nightlife

A l'occasion d'un anniversaire live mainte fois reporté et finalement imaginé en jauge "dégradée" au Flow ce 26 septembre 2020, l'équipe de Comala radio a souhaité faire le point sur l'impact et la crise sanitaire auprès des acteurs de la filière « musiques actuelles » de la métropole lilloise. Producteurs, réseaux mais aussi : artistes !#crise #impact #territoire #economie

Qu’il s’agisse des musicien·nes, compagnies, structures de production ou lieux de diffusion, bon nombre d’acteurs s’intéressent à la création de formes jeune public. Secteur dynamique et riche de la diversité des pratiques qu’il touche, le jeune public musical se trouve souvent à la frontière entre musiques actuelles, spectacle vivant, audiovisuel… À cette multitude de domaines correspond une multitude d’acteurs, chacun pouvant apporter son expertise à une création. Choisir un lieu de création, ou accueillir une équipe artistique peut ainsi s’avérer complexe, pour les artistes ou les structures de diffusion. Une solution : la coproduction ?#jeunepublic #spectacle #création #crossroads

Précarité de l’emploi, gestes et postures répétitives d’apprentissage, rythme de tournée, comportement à risque, charge de travail : autant de facteurs fragilisants pour les artistes. À l’heure de la multiplication des dispositifs d’accompagnement, de tremplins, de l’accélération des carrières et de la jeunesse de certains artistes, il semble évident que le secteur des musiques actuelles sera amené à rencontrer de plus en plus ces problèmes. L’enquête sur la santé des musicien.ne.s du collectif Cura, ainsi que de nombreux témoignages, incitent encore plus à travailler sur ce sujet tabou. Comment organiser la veille et le repérage pour l’industrie musicale ? Quelles sont les ressources existantes ? Que reste-t-il à faire pour améliorer cette situation ?#santé #métier #crossroads

De l’idée d’un projet musical à sa diffusion en passant par la création scénique, la production d’un enregistrement jusqu’à l’export hors de sa région d’émergence, une multitude d’acteurs concourent à sa réalisation : artistes bien sûr, mais aussi labels, éditeurs, managers, attaché·es de presse, salles, festivals, réseaux et médias… Ils forment un – voire – plusieurs écosystème(s) interdépendant(s), garants de la diversité artistique et de sa vitalité. Depuis le début des années 2000, de nombreuses crises ont bouleversé les équilibres – souvent fragiles – qui favorisent l’apparition et le développement de nouvelles initiatives musicales, mais aussi le soutien pérenne aux carrières des musicien.ne.s et de celles et ceux qui les entourent. En partant d’exemples concrets et d’initiatives, cette rencontre propose d’imaginer de nouvelles interactions, solidarités et coopérations entre les différents acteurs de notre écosystème et d’imaginer un développement durable de ce qui constitue « notre » chaîne de l’émergence.#développement #écosystème #local #crossroads

La (re)découverte du livestream pendant le confinement a impulsé un regain d’intérêt pour l’innovation numérique et a renouvelé le goût de l’expérimentation digitale, tout en pointant la problématique de sa monétisation. La culture s’est toujours épanouie sur Internet dans le cadre imposé par la technologie, avant de se penser comme un modèle économique régi par des règles juridiques. Avec une réglementation souvent élaborée a posteriori et qui se confronte à la mainmise des GAFAM ou des usages établis, quel état des lieux aujourd’hui pour la musique et la rémunération de ses ayants droit ? Quels dysfonctionnements éthiques et perspectives équitables, quelles régulations et zones blanches ou grises, mais surtout quel modèle pour la filière ?!#numérique #livestream #streaming #innovation #crossroads

Nous connaissons déjà les chiffres : le nombre de femmes dans les musiques actuelles n’est pas au même niveau que celui des hommes. Les raisons sont multiples et nous peinons encore à tendre vers la vraie mixité au sein du secteur. Néanmoins, de nombreuses initiatives existent et naissent partout en France et à l’étranger. Cette table ronde reviendra sur le contexte actuel de la question et mettra surtout en lumière des initiatives et des projets très concrets qui ont vu le jour dernièrement. Où commencer ? Comment monter les partenariats ? Comment financer les projets qui tendent vers plus de parité ? Entre les chartes, les mentorats, la création féminine et les formations, quelle est la plus-value de toutes ces initiatives pour les femmes ?#parité #genres #égalité #crossroads

Comment se construisent les parcours des artistes dans le secteur des musiques actuelles aujourd’hui ? Quelles sont les étapes clés d’un projet artistique et les différents jalons de développement d’une carrière professionnelle ? Comment un.e artiste parvient-il/elle à vivre de sa musique ? Quels rôles et fonctions occupe l’entourage de l’artiste dans les orientations choisies pour développer son projet ? Cette table ronde sera l’occasion d’aborder l’ensemble de ces interrogations et de remettre en question un certain nombre d’idées reçues sur les carrières des musicien·ne·s : l’illusion d’un parcours-type unique et tracé d’avance, l’opposition entre artiste amateur et artiste professionnel, le Graal de l’intermittence ou encore l’unicité des projets musicaux.#accompagnement #developpement #artistes #crossroads

Musiques actuelles pour le cinéma, le jeune public, la publicité, la scène, la vidéo ou les jeux : Quel intérêt artistique ? Quelle économie pour ces projets ? Comment s’y prendre et à quel moment dans son développement ? À partir d’expériences concrètes de musicien·nes, cet atelier vous dit tout (ou presque) sur le sujet.#édition #synchro #jeunepublic #crossroads

Le secteur musical serait-il le nouveau modèle de l’innovation collaborative par excellence ? Un échantillon d’initiatives prise au hasard de part et d’autres de la frontière franco-belge semble témoigner de cette dynamique. Lieux de concerts, labels, fédérations, dispositifs d’accompagnement et d’échanges artistiques montent des projets inspirés et inspirant. Ils seront à la base de notre discussion et de la mise en place de perspectives futures.#transfontralier #crossroads

Comment s’y retrouver entre les applications et plateformes dédiées à la musique ? Quels usages en faire ? Quel modèle économique adopter ? Autant de questions auxquelles cet atelier tentera de répondre de manière pragmatique. Les bons usages en pratique !#numérique #communication #streaming #crossroads